PL Girls- PL Girls (Review)

Para un servidor realizar esta Review es algo muy especial, ya que es nada menos que una Crítica al disco del grupo de unas amigas mías que se que se están currando muchísimo para salir adelante en nuestro mundillo, y por eso antes felicitar a Livia y a Gema, y porsupuesto a Eva, Vicky y Arantxa aunque las conozca menos.


Pero vamos al meollo del asunto, ya que Mad Nicky, Gemstar, Tania, Uve y Ashen nos traen un disco de un Glam Rock del que hacía mucho que no se escuchaba algo tan nuevo y refrescante, y menos de un quinteto de chicas, ellas son PL Girls, que como carta de presentación nos traen su álbum homónimo.


"Burning The Horizon" es el corte con el que las chicas nos dan la bienvenida a su obra, de un estribillo extremadamente pegadizo. Tema que ya nos va adelantando de que tercio serán el resto de los temas, gracias a la sensual voz de Uve que para mí gusto se queda un poco bajita en todo la obra, unas veces más, otras veces menos. En concreto este tema quizá le falte un pelín de cuerpo a veces, aún así muy buen tema, de tempo pausado pero cañero, genial esos coros de todo el quinteto.
Pasamos a algo más veloz y animado con "Mad Mad Girls" de letra mucho más frenética que la anterior. Geniales dibujos a las cuatro cuerdas a cargo de Tania durante todo el tema, amen de la intervención de Ashen a las voces en la parte más lenta del tema.

Llega "Glamurous Rock", single y videoclip de las chicas, y vuelvo a reiterar lo pegadizos que son los estribillos de toda la obra, es increíble lo bien que se te clavan en la mente y el perfecto ejemplo es el de este tema, comprensible que lo eligieran como primera carta de presentación. La única pega que podría ponerle es que quizá los solos de Gemstar destacan menos de lo que deberían destacar. Llega mi tema favorito del redondo "Undead", sin duda alguna de los más Heavies de toda la obra, donde mi hermana instrumental nos encañona con su bombo nada más comenzar el tema, una intro bestial, sin duda alguna el tema con mejor producción del redondo. Perfecto estribillo, y geniales arreglos de guitarra a base de flanger y reverse, y me quedo con un detallito que a mi personalmente me ganó, y es que doblar la voz en el segundo "You can´t touch me" me parece un detalle brutal.

Bajamos un poco el ritmo con "High Heels", mucho más pesado y cañero que los anteriores, Uve se me vuelve a quedar bastante bajita en este tema en algunos de sus compases. Guitarras muy cañeras a manos de Ashen y Gemstar, y volvemos a un estribillo muy pegadizo, amen de un genial punteo en el ultimo de ellos. Volvemos al frenetismo y al buen rollo con "Lady Bitch", uno de los mejores temas del redondo, volver a felicitar a las chicas por esos geniales coros en cada una de las estrofas. Genial ritmo en el estribillo y entrada a este mismo, grande Mad Nicky en este tema, amen del solo de Gemstar después de esos mismos compases, muy buen tema.

Nos ponemos un poco tiernos con "I Don´t Care", mas meloso y cariñoso, donde nos muestran su cara tierna. Genial trabajo de Gemstar y Tania durante todo el tema con geniales armónicos y dibujos. Pasamos a uno de los temas mas Garage del disco "Shut the Fuck Up", bastante pesado, de estribillo muy facilon, muy coreable, tal y como hacen en cada uno de sus shows. Uve se muestra muy sensual durante todo el tema cambiando su faceta a una más agresiva en el estribillo.

Terminamos el redondo de las chicas con "Hit And Run" que podríamos definir como una perfecta mezcla entre "Lady Bitch" y "High Heels", estribillo y estrofas respectivamente. Muy Psicodélico, en algunos de sus compases, muy pegadizo de nuevo, aunque Gemstar se me vuelve a quedar un pelin apagada en su solo, aún así suenan tanto ella como Ashen atronadoras ritmicamente. Genial manera de terminar el redondo.



Buen trabajo de PL Girls que sin duda alguna, dan y darán que hablar en el panorama nacional, sin duda hay cosillas que mejorar en producción y en arreglos, pero que estoy seguro que mejorarán con su próximo redondo. ¡Grande chicas!

Elucubraciones y Teorías: TLOZ Majora´s Mask y sus Conexiones

Hola a todos amigos, abro una nueva sección en The Magic Lines dirigida a una de mis mayores aficiones, los Videojuegos, en este caso en particular para desarrollar un par de teorías que expongo en uno de mis VideoBlogs de mi canal de youtube.

Como todos los fans de The Legend Of Zelda seguramente sepáis, el universo de Zelda esta plagado de leyendas, teorías, flecos sueltos, o quizá no tan sueltos pero a los que nos gusta rizarlos a pesar de estar más que hecho el rizo.
En concreto estas teorías que veréis a continuación circulan por el trio de juegos: Ocarina Of Time, Majora´s Mask y Twilight Princess, teniendo como base principal el más oscuro y místico: Majora´s Mask.


Primera teoría:
Las Contrapartes de Termina y la Tetrafuerza

Creo que no he de explicar más de lo necesario para todo Fan de Zelda, pero suponiendo que esta entrada, no solo la van a ver Fans, si no también curiosos, os voy a hacer un pequeñísimo resumen para entrar en Materia.

Link(protagonista de la Saga The Legend Of Zelda), tras terminar su periplo en Hyrule, se marcha en busca de su Hada Navi. La cual desaparece tras Ocarina Of Time, en uno de sus viajes, Link es asaltada por un misterioso duendecilo que conoció en Ocarina Of Time, llamado Skull Kid, pero que portaba sobre su rostro una misteriosa máscara de aspecto tétrico, la Mascara de Majora. El poder de esta máscara convierte a Link en Deku, privándole de sus condiciones de humano y adquiriendo las debilidades de los Deku, aunque también sus ventajas y habilidades. Sin embargo, Link consigue volver a su estado normal gracias al Vendedor de Máscaras Felices, prometiéndole que le regresaría la Máscara de Majora la cual le fue robada. La nueva aventura de Link transcurre en el Mundo de Términa, donde se encuentra a personajes que conoció en Hyrule, pero que sin embargo no eran los mismos, a pesar de ser iguales físicamente…

Pues bien, vamos a seguir la Teoría de que Termina es un mundo paralelo (teoría altamente aceptada por todos los Fans aunque Nintendo aún no se haya pronunciado), en la cual se enuncia que este mundo esta habitado por las contrapartes de los habitantes de Hyrule, es decir para que todos lo entendáis, la contraparte de Darunia o de Ruto (ambos personajes importantes en Ocarina Of Time), en Termina serían Darmani y Lulu, de aspecto igual o muy similar.
Pues bien, investigando en la Red, he encontrado bastantes contradicciones sobre la creación de Termina, en algunas Webs nos explican que las tres diosas: Nayru, Din y Farore, crearon tanto Termina como Hyrule y que pusieron a los Cuatro Gigantes en Termina para protegerla. Sin embargo en otros sitios Web, he encontrado que los creadores de Termina fueron los Cuatro Gigantes al margen total de las Diosas.

a. Los Cuatro Dioses y la Tetrafuerza

Pues bien, he aquí mi Teoría, si realmente aceptamos que los Dioses de Termina: Los Cuatro Gigantes, crearon este mundo, al margen de las tres diosas, podríamos asumir que estos cuatro dioses es posible que sean la Contraparte más directa de las Tres Diosas de Hyrule, por lo obvio. Pero aquí llegamos al siguiente punto de esta elucubración, ya que, si realmente y siguiendo esta teoría de las Contrapartes, los Cuatro Gigantes son la contraparte de las Tres Diosas, nos falta una diosa para completar esta teoría.
Esto me lleva al hecho de la Archiconocida teoría de la Tetrafuerza (podéis buscar información en Google para informaros mejor sobre esta teoría) la cual edicta que en vez de Tres Triangulos (Trifuerza) hay cuatro. Como todos sabéis, las Tres Diosas representan la Trifuerza, pero claro, si los Cuatro Gigantes son la Contraparte en Termina de las Diosas, o nos sobra un gigante en Termina, o nos falta una Diosa en Hyrule, ¿no creéis?.

Hay cientos de teorías de que la cuarta parte de la Trifuerza, en este caso Tetrafuerza, está representada por la Diosa del Tiempo, la cual no alcanzaría el mismo rango de “poder” o “importancia” en la historia general de todo The Legend Of Zelda (curioso por la cantidad de veces que acudimos a ella, ¿no creéis?) . Desestimamos que la diosa Hylia sea la cuarta parte ya que, como bien han dicho en gran cantidad de lugares, la Diosa Hylia es una Diosa digamos “menor” que está en Hyrule para protegerla.
Si nos ponemos a elucubrar de manera exagerada sobre este tema, podríamos sacar varias conclusiones:

1- Que realmente las tres diosas crearon Termina y pusieron ahí a los Cuatro Dioses para proteger Termina, los cuales serían la contraparte de Hylia en todo caso(aunque esto es otro tema a debatir ya que choca directamente con la Teoría de que la Fiera Deidad es la contraparte de Hylia) la cual es la teoría más aceptada.

2- Que en Hyrule se oculta, o se quiere ocultar a los Fans, la existencia de una cuarta diosa, y por lo tanto de un cuarto de Triangulo de Poder.

3- Que en Termina se conservó la Tetrafuerza, mientras que en Hyrule, ocurrió algo que hizo que el Cuarto Triángulo desapareciera.

4- Que se nos va de las manos y pensamos demasiado (xDD).


b. Las contrapartes de Link y de Ganon

Si continuamos con esta teoría, también podríamos elucubrar sobre la posibilidad de la existencia de una contraparte directa de nuestro principal protagonista y de nuestro antagonista.
Como todos los Fans de la Saga sabéis, en Skyward Sword, el Heraldo de la Muerte, verdadero enemigo final del juego, lanza una maldición a el Link y la Zelda original, la cual sentencia a Link y a Zelda, y a todas sus generaciones a tener un enemigo al que enfrentarse.
Bien, llegados a este punto, y conocedores de todos los Juegos de la Saga, estos enemigos serán Vaati, Ganon…etc. Creo que la mayoría ya sabe por donde voy a tirar ahora habiendo leído la teoría de los Gigantes y la Tetrafuerza. Damos por hecho, siguiendo esta teoría de las Contrapartes, que la contraparte de Ganon en Termina sería Majora.
Bien, sin embargo yo tengo otro pensamiento sobre esto, ya que, que nosotros sepamos, en Majora no ha habido anteriormente ningún enemigo o mal primigenio, tampoco una historia que narren sobre el, o guerra (salvo la de los Garo y los Stalfos). Siguiendo estos puntos, podríamos decir que realmente, Majora es la contraparte en Termina de el Heraldo de la Muerte. Podría daros un par más de razones, como que ambos son Demonios, ambos intentan destruir el mundo y ambos fueron sellados, uno en una Máscara y otro en un cuerpo, bastantes similitudes entre ambos.

Ahora vamos con la Contraparte de nuestro héroes: Link. Este tema también está bastante tocado en Internet, y la verdad, aunque no pueda rebatirlo estoy aún un poco en desacuerdo, aunque no del todo, ya que como he dicho, no hay manera humana de rebatir esta Teoría.
Es altamente conocido en la comunidad, que la contraparte de Link en Termina está personificado como Kafei, prometido de Anju. Ambos han sufrido cambios en su estatura/edad, Kafei apenas habla hasta el final del juego y podemos manejarle en determinada parte del Majora´s Mask, por lo que cobra bastante fuerza esta teoría.



El Hyrule de TLOZ: Twilight Princess


Como todos sabéis, Twilight Princess es el siguiente juego dentro de la Línea temporal a Majora´s Mask.
Nos situamos en un supuesto Hyrule, muy cambiado con respecto al Hyrule de Ocarina Of Time, pero manteniendo sin duda alguna algunas de sus características como puede ser el Lago Hylia. Pero sin embargo, podemos comprobar como hay una zona que en ese Hyrule no aparecía y menos algo que se le pareciera, y estoy hablando del Pico Nevado, zona que aparece en Majora´s Mask.

Esto me da que pensar sin duda alguna, ya que supuestamente estamos en el MISMO HYRULE que en Ocarina Of Time, y me lleva a reflexionar que es posible que Link en Majora´s Mask hiciera algo o en el transcurso de Majora-Twilight pasara algo que hiciera que tanto Termina como Hyrule se unieran en un solo mundo adquiriendo características de ambos mundos.
Vamos por partes, ya que no solo se trata de la geografía del mundo, si no de algunos detalles que me hacen pensar en que este Hyrule es la fusion del anterior Hyrule y Termina.


-1: La Sombra Fundida: Si nos fijamos bien en las características e incluso poderes de esta mascara, se asemejan muchísimo a los poderes y aspecto de Majora, y si nos ponemos hasta puntillosos, si nos fijamos en el ojo de esta mascara, es exactamente igual que Majora. Tambien nos dicen en el propio juego que proviene de una civilización antigua, de los Twili, ¿porque no los Terminianos se hicieron Twili? o mejor aún, los niños de la Luna, o incluso la propia Tribu de la Mascara de Majora, del cual el Vendedor de Máscaras Felices podría descender.

-2: La Sombra del Héroe: Hyrule Historia nos revela que este Link no es si no el Link de Ocarina Of Time y de Majora´s Mask, otro motivo más para pensar en esta unión.

-3: Pico Nevado: Como he dicho antes, reitero, este posiblemente sea uno de los símbolos más claros y evidentes de esta posible unión. Es más si juntamos los Mapas de Hyrule y Termina, podría salir un mundo muy parecido al de Twilight Princess.


El porque de como podría pasar algo así aún me es un poco incierto, pero he sacado varias conclusiones tales como una posible conexión gracias a la destrucción de la Luna con ese archiconocido arcoiris que nos deja como broche final Majora´s Mask.
O a un posible fallo de Link por el cual muere y aparece como la Sombra del Heroe en Twilight Princess, y esto me lleva a una posible nueva linea temporal que podría surgir de Majora´s Mask, y por lo tanto a una nueva teoría.


Línea temporal secundaria en Majora´s Mask


Como he dicho anteriormente, la destrucción de Termina, o su salvación podría dar lugar a una segunda y posible linea temporal. Expongámoslo así:

Linea Temporal de Twilight Princess(es decir, Link al fin y al cabo muere):
-Link falla a la hora de salvar Termina.
-Link salva Termina, pero al regresar a su tierra en Hyrule le ocurre algo.

Supuesta nueva Línea Temporal:
-Link no muere al regresar a Hyrule, por lo que habría un Juego de esto que abriera realmente la nueva línea temporal.



Bueno, eso es más o menos todo, espero que os haya gustado y le deis vueltas todos.

Ivrael

Kamelot- "Silverthorn" Review

Give a sign, sing the words of inoccence and broken pride, make my conclussions fade, send me a sign, heal this broken melody, ´cause each day...i die in hell Hermosos arreglos de piano, voces celestiales a la par que oscuras, orquestas que profetizan el caos, misteriosas melodías que acompañan estos versos que nos relata una oscura y sensual voz..."Manus Dei", el prólogo del este periplo, que comienza con "Sacrimony (Angel Of Afterlife)".
Potente, veloz, sin remisión, épico, sensual en sus primeros versos y con la intervención de la gran Elyze Ryd en alguno de sus fragmentos, e incluso machacón y brutal en sus últimos compases gracias a Alyssa. Un tema que no puede ser más completo, esto es lo nuevo que nos traen los Americanos desde Kamelot, un estribillo ganador y un nuevo Frontman que equipara y que a larga doy fe que superará el legado que dejó el grandioso Khan. Sin duda alguna el tema insignia de su nueva etapa, amen del mejor corte de todo el redondo sin duda alguna.

Cambiamos de tercio al arreciar "Ashes To Ashes", mucho más agresivo que su anterior hermano de Set List, Tommy se muestra polivalente a lo largo de este tema, mistico en alguno de sus compases y brillante en otros, su registro es admirable. Geniales Riffs a cargo del Rey de Kamelot, Lord Thomas Youngblood, que destaca tambien en la parte solista, desplegando un solo super Heavy, algo a lo que no nos tiene acostumbrados, al igual que Oliver Palotai que se atreve tambien a desplegar sus artes solistas en sus teclas.

"Torn" continúa con el legado de "Sacrimony" y por lo tanto de las obras más reconocidas del combo, como "Karma". Tema rapido, de estribillo ganador y estrofas inmejorables, amen de unas líneas vocales sublimes a cargo de Tommy. Corte que hace las delicias de los Fans en directo, con un Casey Grillo super imaginativo durante todo el tema, algo que nos tiene acostumbrados desde el grandioso "The Black Halo" amen de que este disco es una vuelta total a la época de "Karma" y del anteriormente citado, un autentico acierto por parte del combo internacional tras el controvérsico "Poetry For The Poisoned".

Ahora, cerrad los ojos, relajaos y dejaos transportar por la preciosa voz de Tommy. "Song For Jolee" es la confirmación de porque Karevik es el sucesor del gran Khan. Una balada de las que recuerdas toda la vida, sentimental, preciosa, a la vez que dramática en su parte instrumental, de las que nunca dejas de escuchar te encuentres como te encuentres y por supuesto perfectamente narrada por Karevik. Un tema que hace llorar a los más sentimentales en directo, y con que razón. "Veritas" nos devuelve a la contundencia de la que hicieron gala en "The Black Halo" donde Tommy muestra de nuevo sus dotes sobre los fantásticos riffs de Youngblood, rasgando la voz, mostrándose agresivo a la vez que magnífico en las tesituras más altas. Un estribillo pegadizo gracias a esos Coros que llegan hasta el alma, y de nuevo con la colaboración de la preciosa Elyze Ryd. A destacar sin duda alguna el fantástico solo del líder de la banda que sin duda alguna nos transporta a los lindes de las tierras habitadas por los Bardos del Metal: Blind Guardian.

Ahora atentos, más si habéis escuchado los primeros versos de "Manus Dei" podréis cantar los primeros versos de este tema sin problema alguno, percatándoos de la conceptualidad del mismo. "My Confession", uno de los temas que más tarde acaban por entrar en nuestra mente, pero que sin duda alguna, una vez entra, se convierte en uno de los estandartes de la obra. De un genial estribillo, fantástico riff princial, impresionantes melodías, deliciosa la base rítmica como a lo largo de toda la obra que sin duda se vuelve indispensable en la parte más contundente del corte y primordial en la más melódica, gracias sin duda alguna también a los perfectos arreglos de teclado del maestro Palotai. Uno de mis temas favoritos.

Llega el tema homónimo de la obra ya pasado el ecuador del disco. "Silverthorn" que al igual que el anterior entra a la segunda o tercera escucha, se alza también como uno de los temas que más veces tararearemos, muy siniestro en alguno de sus compases, rozando las orillas de "The Black Halo", sublime estribillo así como la genial parte donde decenas de voces de infantes narran unos pocos versos, redondeando el tema permitiendo el paso al genial Youngblood, dejandole recorrer el mástil a placer.

"Falling Like The Fahrenheit" rememora el último redondo de la banda, un tema bastante frío pero que tras algunas escuchas resulta muy agradable de escuchar gracias a esos calmados ritmos y estribillos, y es que una pequeña calma nunca viene mal antes de la tempestad que "Solitaire" nos lanza, un tema que nos transporta a los buenos tiempos de "Epica" o "Fourth Legacy", un tema super rápido donde Casey se alza como el mejor de la banda ametrallando nuestros oídos a fuerza de Doble Bombo, muy pegadizo desde el primer instante, cuyo estribillo me recuerda muchísimo a la genial "Snow".

Doblan las campanas al llegar "Prodigal Son", el tema largo con el que Kamelot casi siempre suele cerrar sus obras, en este caso, de los peores temas del redondo, aún así no es malo ni mucho menos, mostrándonos todo el recorrido de la banda a lo largo de estos años, dejando reminiscencias de cada uno de sus trabajos anteriores. "Continuum" a modo de outro cierra este magnifico periplo sonoro, cerrándo una etapa, y abriendo las puertas a una totalmente nueva que se alza luminosa para el quinteto, casi sexteto que conforma Kamelot.


Sin duda alguna, una declaración de intenciones desde el primer momento por parte de la banda, que había caido en un pequeño pozo tras uno de sus peores redondos "Poetry". Sin embargo, "Silverthorn" remonta la carrera colocándose como uno de las mejores obras de los Americanos. Un increible trabajo, y perfecta presentación del que seguro pronto será uno de los mejores cantantes, y frontmans del panorama Power Metalero internacional.

¡¡Grande Kamelot!!

Kamelot+Xandria+Triosphere+Blackguard (11-11-2012 Sala Caracol) Crónica

Primero aclarar que quiero subir primero la crónica de la MARAVILLA que hemos podido vislumbrar esta misma noche, ya que es de las primeras cosas que estoy haciendo nada más llegar del Show que nos ha dado sin duda alguna, uno de los mejores grupos europeos de hoy en día, acompañados por tres bandas de autentico lujo y también porque la Review necesita unos pequeños retoques después del GRANDISIMO Show que nos han dado hoy los majestuosos Kamelot. Agradecer en este párrafo a Tommy Karevik, que nos ha brindado a todos los Fans de España unas palabras en Vídeo, el cual subiré a mi VLOG próximamente. Muchisimas gracias Tommy, ¡eres muy grande! (Thank you so much Tommy, you´re the best). Pero vamos al meollo de la cuestión porque otros que me han dejado anonadado totalmente han sido Blackguard, los cuales me esperaba que fueran otro grupo más de Death Metal Melódico pero la potencia con la que han salido más, la contundencia de la hermana instrumental de un servidor a la base rítmica y un cantante que más bien parecía Conan versión 2.0 me han dejado sin palabras. No podría deciros algun tema en concreto que me gustara, porque me han gustado los cinco o seis temas que desplegaran, me quedaría eso si sin duda alguna con Firefight si he de elegir. Un show demasiado corto, muy frenético, técnico y potente, un jodido 10 para los Canadienses.

Hora de Triosphere, grupo del cual me esperaba quizás un poquitín más. Les he visto un poco estáticos en el escenario, aunque eso sí, estaban un pelín apretados ahí dentro, aunque la verdad, a Blackguard parecía que le sobraba escenario. Temas como Trinity, la mejor de todo su Show o "Sunraiser" que también resultó ser un trallazo. Turno de Xandria, y he de decirlo a pesar de que alguna lectora amiga mía me dé un capón la próxima vez que me vea. Me aburrieron un pelín, sonará a topicazo, pero me han sonado a Nightwish Era Tarja total, amen de sonar algunos de sus temas, clavados a "Dark Chest Of Wonders", aunque eso sí, incontestable la calidad de cada uno de sus miembros, no fue mal Show, aunque reitero, para un servidor el mas tedioso de los tres teloneros. Y llegó la hora del plato fuerte de la noche. Para un servidor y por lo que se, para muchos seguidores más de la banda, Tommy se ha ganado un hueco en nuestros corazones con uno de los mejores redondos de la banda hasta la fecha, con un estilo muy parejo al de Khan pero sin llegar a ser el, dándole su propio toque y personalidad a los temas, ya sean nuevos como clásicos, y es que es así señores, Khan ya no está y Kamelot han encontrado en Karevik un diamante en bruto que por lo que hemos podido ver está noche, iguala al genial Roy y seguramente le supere algún día. Y que decír del resto del Elenco del combo internacional, una noche épica de cada uno de ellos. Thomas super comunicativo con el respetable amen de desplegar una maestría suprema a las seis cuerdas, Sean Tibbets que me ha dejado mudo (siendo fan aférrimo de Glenn Barry), hoy puedo decir que que el rubio es un fuera de serie. El hermano instrumental de un servidor esta noche ha estado sublime, un solo marca Casey que ha superado con creces el que dio hace dos años exactamente en la ahora llamada Sala Arena.

Oliver Palotai que tambien ha protagonizado uno de los mejores momentos de la noche junto con el anteriormente citado Casey Grillo, con un genial solo de teclado que a mas de uno nos ha hecho sonreir. Y por último mencionar a la genial Elyze Ryd de Amaranthe, principal corista, segunda voz y ángel de los internacionales. Una set list excelente, y es que empezar con la majestuosa y sensual "Rule The World" continuando con "Ghost Opera" es toda una maravilla auditiva. No cambiaron de tercio al seguir con "The Great Pandemonium" sin duda alguna el mejor tema del controvérsico "Poetry For The Poisoned" Primer tema de Silverthorn de la noche, la genial "Veritas" y es que esos coros se te meten hasta en las mismas entrañas, espectacular, aunque el siguiente tema terminó de derrumbar la madrileña Sala. "Center Of The Universe" será el tema que se quedará esta noche en la mente de los vecinos de las inmediaciones de la sala ya que no quedó estrofa que no fuera arropada por los gritos del público. Las caras de felicidad e incredulidad del elenco ya eran palpables en esos momentos del concierto, una sala a estalla, con 800 personas cantando sin cesar los temas y arropando y queriendo al nuevo frontman como si llevara toda la vida dentro del grupo, y es que Tommy se lo merece, eso y mucho más, es impresionante. "The Human Stain"

dejó paso al primer momento emotivo de la noche "Song For Jolee" y es que señores, la emotividad de este tema, sumado a la genial interpretacion de Karevik, dejan impresionado a cualquiera, se vieron lágrimas en algunos rostros. Pero como bien dicta la tradición, la calma trae la tempestad, y ahí estaba el señor Grillo, para demoler nuestros oídos a doble bombo, siendo su solo la perfecta intro para uno de mis temas favoritos: "When The Lights Are Down". Elyze volvió a bajar de su trono, ya que debía encantarnos con sus fantásticos coros en la fantástica "Sacrimony (Angel Of Afterlife)" deleitándonos incluso con las partes guturales de Alyssa White Gluz. La emotiva "Seasons End" dio paso al genial solo de Oliver Palotai que al final combinado con el Maestro Grillo dio paso a ritmos de Piratas del Caribe al sin duda alguna tema insignia de Kamelot: "Forever". Y es que señores, no hay tema mejor para cerrar el concierto y dar paso a los Bises con todo el público desgañitándose con ese ganador estribillo, amen del genial juego que Kamelot sigue llevando a cabo antes de terminar el tema. Llegó la hora de los Bises que presentó el genial Sean Tibbets haciéndose dueño y señor del escenario con su desparpajo y genial técnica a las cinco cuerdas, un fantástico solo de bajo con conocidas melodías que dio paso a "Karma". Sin duda alguna otro de los buques insignia del grupo y que terminó con las pocas voces vivas que quedaban en la sala, pero aún así, seguiríamos teniendo fuerza para la genial "Thorn" para acabar contemplando como Elyze Ryd volvía al escenario acompañado por otro angel oscuro redoblando para "March Of Mephisto" donde el frontman de Blackguard se colocó junto a Karevik interpretando las geniales partes de Shaggrath.

Y así se despidió Kamelot, dejando en nuestras mentes un recuerdo más que inolvidable, genial en todo ámbito. Un espectáculo visual y sonoro como pocos amen de un Setlist casi inmejorable. ¡¡Larga vida a Kamelot!! Fotos -Iván Méndez -Elena Borregán

PL Girls(27-09-2012 Music Box) Crónica

Noche fría y muy silenciosa la de este Sábado 27, y que mejor manera de remediarlo que acudiendo a uno de los fantásticos shows de uno de los grupos de féminas rockeras que tanto esta dando que hablar en la Escena Regional. PL Girls, que calientan motores y preparan la salida de su nuevo y primer álbum, que a palabras de su guitarrista "Ashen" saldrá a finales de Noviembre, nos ofrecieron un Show genial, atrevido, salvaje, y sobretodo muy buen rollero, una pena la poca afluencia de público que tuvieron, algo que supieron llevar a la perfección contactando con el respetable de manera más que cercana. Pasaron las 22:30 cuando "Mad Nicky", hermana instrumental de un servidor, que se plantó cañera al igual que su compañera de base instrumental "Tania", bajista del combo madrileño, la cual me dejó mas que gratamente sorprendido durante todo el show, saltaron al escenario, comenzando con la intro que desembocaría en "Wild Thing" de The Troggs una vez "Gemstar" guitarra solista, "Ashen" guitarra rítmica y la genial Frontwoman "V" completaran la formación sobre el escenario. Decir que cada una estuvo formidable durante todo el Show, aun así reitero que quien más impactado me dejó fue Tania con unos excelentes dibujos a las cuatro cuerdas que harán delicias a todos los aficionados a las bases rítmicas. El sonido no terminó de ser totalmente cristalino hasta pasar un par de temas, aunque Gemstar aun quedaría un pelín tapada con respecto al sonido general del grupo, una pena ya que se dejaba entrever entre el muro general de sonido unos preciosos riffs y punteos a manos de la más Heavy del grupo. "Glamurous Rock" primer single de la banda, fue la siguiente en caer. Donde Ashen, Tania y Mad Nicky empezaron a acompañar a la genial voz de V, algo que se repetiría a lo largo de todo el show de las chicas, y detalle que sin duda alguna le da un cuerpo genial a todos los temas. Una genial "I Believe in Miracles" de los grandes Ramones redondeó el comienzo del Show, y que personalmente me gustó mucho más que el tema original. "Lady Bitch" fue el siguiente tema en caer, animando al personal para que se acercara a las chicas que en todo momento nos incitaban a cantar con ellas, continuando con "Open Hi-Hat" donde las principales protagonistas de este fueron Mad Nicky y Tania. Una nueva cover, esta vez del archiconocido "Bowie" fue el siguiente tema: "Sufraggette City" De nuevo V nos instó a que nos acercáramos más para cantar con ellas esta vez "Shut The Fuck Up" de pegadizo estribillo. Se siguieron sucediendo temas de las chicas, como "Awake" , "Tip Over" y la favorita de un servidor "Undead" terminando este segmento del show con "My Generation" de The Who. De nuevo, uno de los buques insignias del combo madrileño "Mad Mad Girls", donde el público realmente se animó a corear, algo que tambien en "High Heels" siguiente en caer y finalmente en "Burning The Horizon", uno de los temazos de las chicas sin duda, excelente recta final de concierto que redondearon con "20th Century Boy" de T.Rex. Y a petición del respetable, PL Girls, continuaron su show rematando con "You Never Can Tell" de Chuck Berry y otro de los temas insignia de la banda "Hit and Run" Muy buen show de las chicas que a pesar de la poca afluencia de público, lo dieron todo sobre las tablas, y es que da gusto ver a las cinco sobre el escenario, gozan y se gustan y es que sin duda hay talento de sobra, son un verdadero torrente de energía y lo mejor de todo, saben transmitirlo al público. ¡Grande Chicas!

Galneryus- "Angel Of Salvation" (Review)

Y finalmente descendió de entre los cielos... Así ha llegado a nuestras manos el preciadísimo nuevo redondo de los astros Nipones. Poco tiempo ha pasado desde que el "Fenix" arreciara sobre nuestras cabezas demostrando como la poderosa formación renacía tras la repentina salida del fantastico Yama B, ahora vuelven con un disco si cabe, más elaborado, orquestal y épico que el directo "Phoenix Rising". Alcancemos el cielo, nos espera "Angel Of Salvation". "Reach To The Sky" nos adentrá en los primeros compases de la obra a manos de épicas melodías a manos de los fantásticos hacedores de estas: Syu y Yukhi, que no dudan en introducirnos en "The Promised Flag" con un fantástico Riff que deja los pelos como escarpias con solo escucharlo. Un corte rápido, épico, pegadizo en cada uno de sus compases, con uno de los estribillos más ganadores de toda la discografia de los Japoneses. Sho se muestra incontestable durante todo el tema, algo que ocurre de la misma manera en toda la obra. Y como es tradición en ellos, la parte solista toma renombre tras el segundo estribillo, Syu sin deshonrar a lo que ya nos tiene acostumbrados destroza su mástil, algo que imitará Taka minutos después de que Yukhi tambien tenga su momento, algo que Junichi tampoco desaprovechará junto con su compañero rítmico. Excelente podría quedarse hasta corto. "Temptation Through The Night" nos hace recordar el buenisimo "Struggle For The Freedom Flag" nada más comenzar Junichi. Fantástico corte, a destacar por supuesto el magnífico puente hacia el estribillo, el cual tampoco se queda atrás, imitando al anterior tema con una fantástica melodía ganadora. Yukhi y Syu no desaprovechan ningún resquicio del tema para armonizarse y hacer las delicias de los seguidores, y como no un genial solo redondea este fantástico corte. Y seguimos con gratos recuerdos al escuchar el fantástico y super heavy Riff a manos del grandioso Syu de "Lonely As A Stranger" rememorándonos la fantástica "Bash Out", frase mencionada en algún compás del tema. Sin duda, muchísimo más pesada y contundente que su antecesora, atreviendose a intercalar Breaks justo antes del solo, amen de un estribillo posterior más que grandioso, finalizando el tema con Junichi cabalgando bajo un Syu que se alza magnánimo con un fantástico solo que redondea el tema, de los mejores sin duda de todo el album. "Stand Up For The Right", se torna mucho más oscuro y místico que los anteriores, haciendo que recordemos la fantástica etapa de Yama B, con un Junichi tremendo que golpea a la vez que Syu en la mayoría de los fraseos del tema, algo que no continúa en el estribillo, que se muestra mucho más alegre que las primeras estrofas del tema. Fantásticos arreglos de teclado tras el primer estribillo a manos del genial Yukhi, que sin duda alguna toma en este disco muchísimo más protagonismo, amen de un estado de forma envidiable, algo que no tiene que envidiarle el fantástico Taka que en todos los temas deja sus detallitos que nunca pasarán desapercibidos. Vuelve el frenetismo con "Hunting For Your Dream", anteriormente lanzado como single y videoclip. Tema rápido, frenético y super pegadizo en todos sus compases, y donde Syu vuelve a dejar patente su asombrosa habilidad a las seis cuerdas dejándonos fantásticos punteos a lo largo del tema. Un épico final, redondea uno de los mejores temas del disco, amen de uno de los estribillos más pegadizos de toda la obra. "Lament", medio tiempo, baja un poco el frenético ritmo que hasta ahora llevaba el redondo, habiendo pasado ya su ecuador. Sin embargo, Galneryus no cesa en su empeño de soltarnos épicos estribillos y azotarnos en la cara con fantásticos arreglos esta vez a manos de Taka y Syu. "Infinity" es el tema más lento de toda la obra, además del tema más experimental de esta, remontando un poco el pequeño bajón dinámico que nos ha dejado "Lament", donde cada uno de los componentes del combo nipon dejan regalos para nuestros oidos tras cada estrofa del gran Sho, fusionándose en un fantástico estribillo que insta a levantar el puño a grito de "Because i want to feel INFINITY!!!". Llegamos al final de esta fantástica obra, y como no podía ser mejor, con el tema mas largo que hasta ahora Galneryus ha compuesto, a la vez del más elaborado, épico, enrevesado, complicado, y jodidamente GENIAL. "Angel Of Salvation" que nos recibe con cellos y violines que desembocan en el torrente de Power Metal que solo Galneryus sabe destilar. Un gigantesco estribillo finaliza la primera parte del tema, que nada mas que ha hecho comenzar ya que Syu, sobre ritmos más pausados y machacones nos envuelve con un melódico punteo, introduciéndonos en un interludio bastante más lento que no tarda en volver a tornarse frenético para así poder volver al fantástico estribillo que desembocara en los solos más jodidamente épicos de lo que hasta ahora hemos escuchado de Syu y cia. Sin duda la sección solista más complicada, frenética y rapida que hasta ahora hallamos podido escuchar en toda la discografía del combo Japonés. A destacar sobre todo la segunda, que aparece tras una sección algo más lenta y un nuevo estribillo. Un verdadero trallazo a todos los niveles. Finalmente "Longing" le da de nuevo la batuta al maestro Syu para despedirnos con un melancólico y genial tema instrumental a modo de Outro despidiéndose de nosotros, recordando fragmentos de la fantastica "Angel Of Salvation". GRANDISIMO redondo de los Japoneses, sin duda alguna, uno de los mejores discos de toda su carrera, a todos los niveles. Larga vida a Galneryus.

Versailles- "Versailles" (Review)

¡¡WE ARE VERSAILLES!! ¡¡WE ARE VERSAILLES!! , no hay mejor manera de empezar uno de los mejores albumes de los nipones hasta la fecha, "Prelude" es una clara declaración de intenciones desde un primer instante, el himno que todo fan de Versailles grita al comenzar cualquier Show de los "Descendientes de la Rosa", una intro que pone los pelos de punta sea cual sea el momento en el que irrumpa en nuestros oídos. "Rose" entra como un cañón tras la archiconocida intro, como bien dije en la Review del EP del mismo nombre, un tema veloz(genial la cabalgada de Yukhi durante todo el tema), frenético, agresivo y contundente en muchos de sus compases y con un estribillo que se te queda a la primera, un Single perfecto, y ideal para cualquier compás de cualquier Show. En el podemos ver el excelente estado de forma de cada uno de los integrantes, y es que es así, la producción mejora con cada redondo de los nipones, así como su creatividad. A destacar el fantástico Riff principal del tema. Esta vez más contundente entra "Rhapsody Of The Darkness" mucho más oscura que "Rose" y el doble de machacona, se nota cuales son los temas del gran Hizaki, un fantástico leit motiv de clavicordio nos acompaña durante todo el corte. Fantásticas líneas de bajo a manos del gran Mashashi, algo que se repetirá durante toda la obra, da gusto oír al grandullón de los nipones dibujar tras los Riffs de los grandes virtuosos a las Seis cuerdas de la banda. Y que decir del genial Yukhi que se erige gigantesco durante todo el tema. Llega el tema más particular, novedoso y pegadizo de todo el redondo "Edge Of The World", corte que parece sacado de la discografía de "The Gazette" o de "Dir En Grey". Super machacon, directo, muy agresivo y duro, más de lo que suelen ser a veces los Japoneses. Mashashi y Kamijo se erigen como los miembros más destacados en el corte. El frontman por su parte como siempre susurrándonos al oido con su característica voz, aunque tampoco pierde tiempo para lanzarnos un par de guturales que impresionan desde el primer momento, Mashashi por su parte no para de hacer estupendos dibujos con sus Cinco cuerdas, incluso atreviéndose a meter Slap algo que hara que los fans del bajista enloquezcan. A destacar tambien el fantástico solo de Hizaki, de los más cortos y mejores de toda la discografia de los Visual. Primer tema de Kamijo de la obra, "Illusions", un tema muy en la onda de Lareine, pero no por ello deja de ser peor. Corte super pegadizo donde Yukhi no para de hacer preciosos dibujos por todo su set, tema que realmente no sería lo mismo sin ellos, amen del Leit Motiv del tema. Y que decir del compositor de este, Kamijo se muestra super sensual durante todo el tema, genial corte. "Ayakashi" comienza con orientales melodías y con el gran Mashashi como maestro de ceremonias, guitarras muy machaconas durante todo el tema. Estribillo pegadizo y bastante melódico comparado con el resto del tema, aunque sin dejar de lado la contundencia imprimida anteriormente. Teru, Hizaki y Mashashi gozan de sus minutos de protagonismo con fantásticos solos, a destacar por supuesto el de Mashashi. "Created Beauty", tema de mayor minutaje de toda la obra, un tema bastante lineal para ser tan largo, que llega a resultar tedioso a pesar de las fantásticas melodías de muchos de sus compases. "Holy Grail-Amoroso" nos recuerda el anterior redondo de los nipones de forma instrumental. Y es que oír el genial "Masquerade" a Violín y piano pone los pelos de punta, genial corte para cerrar los ojos y dejarse envolver por las fantásticas melodías de los nipones, un corte muy sentimental sin duda haciendo honor al sin duda mejor redondo de Versailles, uno de los mejores temas del redondo sin lugar a dudas. Tras este pequeño parón, Yukhi nos devuelve a la vorágine Speeder tan característica de Versailles, "Brave" se alza con el premio de tema más rápido de todo el redondo. Fantástica cabalgada de mi hermano instrumental durante todo el tema, e incluso en este frenetismo, Mashashi logra destacar junto con Hizaki y Teru, increible la labor del bajista, no cesare de reiterarlo. También destacar la genial parte más lenta antes de volver a la velocidad del estribillo, que le aporta esa magia que solo Versailles sabe imprimir en cada uno de sus temas. "Truth", tema utilizado para el Videoclip del redondo quizá no se erija como el mejor tema del redondo, tampoco el más novedoso, pero si el más clasico dentro de la obra. Un tema muy Versailles, muy melódico a veces, machacón otras, y con un estribillo made in Versailles. Un tema con temática triste y melancólica. Lamentablemente, la obra culmina con "Sympathia", genial manera de despedirse todo sea dicho, un tema lento, pero no por ello menos pegadizo, con gran carga sentimental en cada uno de sus compases, genial el trabajo de Hizaki y Teru que muestran su lado más melódico en este corte. Tema que termina con el albúm y que quizá y dios no lo quiera, sea una despedida de todos los fans, que como ya todos sabemos, el combo nipón hará un parón indefinido a partir de 2013. Un disco harto esperado, novedoso pero sin llegar a resultar raro en ningun compás, sorprendente y sentimental, sin lugar a dudas uno de los mejores trabajos de los Nipones. "We Are Versailles"

Leo J.+Sinestress+Fiebre (12 -09-2012 Fuenlabrada) Crónica

Y ya es la Sexta vez que he visto al Frontman más grande que ha visto nacer España, y que cojones, no será la última ni por asomo. Cada concierto que le veo es varias veces mejor que el anterior, lo que convierte a este último en el mejor con diferencia, lejos ya queda su etapa en 037 y se planta con una formación llena de enormes músicos para dar rienda suelta a lo que el de Fuenlabrada quería desde un principio, un proyecto solo para el. Y se presentaba en su tierra, jugando en casa acompañados por Fiebre, el genial grupo de Tanke Ruiz practicando un Metal contundente y melódico, y Sinestress, grupo de Rock Ochentero muy animados y buen rolleros, de los cuales me llevé un CD, gran trabajo de los Madrileños. Pero vayamos al grano, no podría destacar casi nada de Fiebre o Sinestress ya que apenas les conocía, es más desconocía que Tanke tuviera grupo, cosa que me sorprendió y agradó gratamente ya que me encanta su voz. Buena puesta en escena, buen rollo sobre el escenario y temas pegadizos, a destacar "El Tiempo Curará" del primer redondo de 037, tema donde el propio Leo salió para acompañara a su amigo. Tras Fiebre, salió a escena Sinestress con rapidez y puntualidad británica gracias al rápido cambio de nuestros amigos de El Grito. Concierto que para nada se me hizo largo, gracias al buen hacer del Combo madrileño. A destacar temas como "Las Botas Gastadas" que se me quedó grabado durante varios días. Y llegó el momento de que saliera a escena el Combo de Fuenlabrada, Carlos, Edu, Antonio y Leo, sin duda alguna la formación más potente del momento en la escena del Metalera actual bajo el auspicio de la Banda Sonora de Conan El Bárbaro, uno de los Films favoritos del Frontman. "Condenado" abría el concierto pegándonos en la cara con un grupo mucho más compactado que en el EcoFuenla de hace unos meses, y con un Leo en un estado increible, y que mejor que continuar con "El Elegido" uno de los mejores temas de "Los Fuertes Sobreviven". Leo se dirigió a nosotros por primera vez en la noche para presentarnos "Bébe de el", otro de los pepinos de "Títere con Cabeza" y tras ella, mi favorita "Caminos de Agua". La noche continuó de manera similar, temazo tras temazo, "Mi Otra Mitad", la genial "Tu Destino" que provocó Headbangs en todo el respetable, ansiando estamos esperando "Animal Solitario" que verá la luz muy pronto. "El Fin del Camino" puso un poco de pausa al ritmo que llevaba el show de los Madrileños, que se volvió super contundente con "En Tu Habitación", aunque terminaron por calmarse con "Llévame". Y, citando palabras del propio Leo, "que mejor que volver a como estábamos antes". "Ansiedad", tema del genial "Sentimientos" de Stravaganzza que hizo que se nos quedaran a todos caras de asombro, seguidas de una algarabía desencajada al escuchar este gran tema. "Volar" y la genial "Huye" dieron por terminada la actuación para dar paso a los Bises, según Leo, improvisados, "Resurrección y Parte de Mí", la cara que posiblemente esteis poniendo es la que se nos quedó a los Fans del Fuenlabreño al escuchar el fantástico Riff del Tema de Saratoga, donde más de uno se desató. Finalmente, Leo se despidió con el que ya es su tema de cierre: "Volver". Gran concierto de la Mejor Voz que tenemos en España, y posiblemente uno de los mejores vocalistas que ha pisado nuestro país, incluyendo internacionales, esperamos ansiosos su nuevo redondo.

Fiestas de Alcorcón 2012

Un año más han pasado las archiconocidas fiestas de mi pueblo,antaño altamente reconocidas gracias a su ingente cantidad de conciertos de Heavy Metal o derivados, cosa que desde hace dos años no ocurre, gracias Alcalde, es usted súper simpático, le tiraré un Tupper si le veo, a gastarse más en Dover y la Oreja de Van Gogh en vez de traer mayor variedad, satisfacer a un público joven y gastarse menos dinero. En fin, dejando a un lado mi más que obvia indignación por como han estado yendo los Conciertos de últimos años y sus diferentes carteles pasemos a otros temas. Las fiestas de este año han estado especialmente bien, la Disco Móvil, aunque se repetía día si y día también gozaba de un ambiente jodidamente genial, dejando algo vacíos nuestros "Pinos" y asentando a la gente en "Las Chapas", un gran acierto colocar ahí la discoteca. Este año se ha notado mucho más la crisis con respecto a los puestos y a las atracción de la feria, eso sí, decir que los precios estaban tirados, y es que daba gusto meterse a las tres de la mañana unas Salchipapas a 2,50 euros, un chollazo, bien por las carpas y sus peñas. Sin embargo no todo podía ser bueno, como todos los años ocurre siempre hay gresca, es triste y me da rabia decirlo, pero ya es algo normal en nuestras fiestas, este año se ha cobrado la vida de un chaval además de varios heridos, no se que ocurrió ya que justo antes de que ocurriera me bajé para casa. Lo único que se es que volaron botellas, navajazos y hasta atropellos. Es una verdadera pena que todos los años pasen acontecimientos similares, ojalá podamos disfrutar el próximo año de unas fiestas tranquilas. Un abrazo Ivrael

Winter Is Coming

No quería volver a repetirme de nuevo titulando a esto de nuevo "Another Summer", y que mejor que una de las frases más Famosas de los últimos años, la archiconocida Frase de los Stark...simbolizando el fin del Verano y la llegada del Invierno. Y es que así es amigos, el Verano esta llegando a su fin, por mucho que nos pese, ayer comenzó a correr algo de fresco, cosa que se agradece después del Calor que ha estado haciendo en esta época vacacional. Que decir...sin duda uno de los Veranos más completos, divertidos y fascinantes que recuerdo. Unicamente me ha faltado seguir la tradición de visitar uno de los Parques Reunidos para hacerlo completo, aunque aun puede pasar de todo, además que ahora tocan las Fiestas de Alcorcón :P. Voy a recordar con mucho cariño durante todo el año las noches en casa de Pablo, Kike, Sugar y Valero, sin duda alguna los momentos cúspide de todo el Verano. No olvidar tampoco el fantástico Costa de Fuego y la semanita en Benicassim, las subidas con mi Brother Kike a Galapagar para pasar allí el día, recordando con Sugar nuestra infancia , las Tardes de Rol con Charles, las quedadas con mis Versaillitos, los paseos con Verillo o con Varo, las noches en Benicassim hablando largo y tendido por Whatssap con Lore y Leti, los Toledanos, los múltiples Pirata´s, las noches en la Ribota, el reencuentro con mis enanos del Alkor, y porsupuesto el genial Cumpleaños de Pablo. Muchos momentos, muchísimas risas, frases, charlas...en fin, perfecto :D. Hacía tiempo que no me encontraba tan bien, voy cumpliendo mis objetivos, estoy arriba, me siento bien :). Si, puede ser que haya tenido uno o dos semanítas de bajón pero es normal, nadie es de piedra. Pero lo más importante...es que he vuelto a ser yo mismo tras un año de "crisis existencial". Había cambiado, no sabía si mis actos estaban bien o estaban mal, mi mente estaba dividida, pero esta vez no, me he reencontrado y diría que como un "Phoenix" renazco más fuerte y con las ideas más claras, algo que de verdad me siento muy orgulloso de haber conseguido. Tocando otros temas...Este año será complicado sin duda, tras terminar mis Estudios de Grado Superior la cosa cambia, no tengo que volver a una rutina preestablecida por madrugar para ir a la Uni. Si que tendré que organizarme para tener al menos un horario, tengo que echar Curriculums, buscar curro...etc. Eso sí, tengo miradillos Cursos de Sonido muy interesantes, además de sacarme el Carnet de Conducir y dar clases de Japones, cosa que he querido hacer desde hace mucho, además tendré tiempo para ensayar mucho más, quiero mejorar mucho más este año, y también para ir al Gym que le he cogido un cariño especial. Sin más dilación, muchas gracias a todos los que habéis estado, estáis y seguiréis estando a mi lado muchos veranos más...y que demonios, os voy a citar: Charlie, Pablo, Kaze, Sugar, Dani, Kike, Fer, Gsus, Hugen, Alex, Sergi, Miguel, Mínguez, Detad, Valero, Bárbara, Pumuky, Noe, Tania, Fátima, Fran, Reme, Helena, Nath, Paloma, Verillo, Varo, Guiomar, Adry, Adry, Oscar, Angie, Irene, Gabri, Patxed, Andrea, Natalia, Alex, Carlos, Irene, Junior, Rogles, Paco, Elenita, Ele...y todos los que me falteis^^. Y porsupuesto citar a la gente que he conocido este Verano: Lore, Zaira y Nuria. Un fuerte abrazo y que tengáis un feliz fin de Verano. ¡Disfrutad lo que queda! Ivrael.

All Against All- "Welcome To The Last Days Of Sun" (EP) (Review)

Echaba de menos a estos Madrileños, amigos y compañeros de la banda de un Servidor, que tras su separación auspiciados anteriormente por el nombre de "Enemy Of Myself", desaparecieron del panorama. Sin embargo si que se oían rumores de que la poderosa formación preparaba un pepinazo para volver a la escena underground Madrileña con fuerza, y vaya si lo han hecho. Bajo el estandarte de "All Against All": Rö, Huertas, Kike, Gonzalo y Joseba vuelven con un brutal Ep denominado: "Welcome To The Last Days Of Sun". Y para no perder las buenas costumbres, el Single y Videoclip del redondo: "Empire Of Epitaphts" comienza con un break super contundente, Rö entra tal y como nos tenía acostumbrados en "Enemy" con violencia y agresividad, increible estado de forma del Frontman, que sigue erizando el pelo con su característica voz. Fantástico interludio melódico antes del fantastico y virtuoso solo a manos de Gonzalo. Guitarras limpias nos dan la bienvenida a "Apocalyptic Me", muchísimo más frenético que "Empire", un tema muy pegadizo gracias a esos escasos versos en límpio que se te quedan en la mente desde primera escucha. Finaliza irrumpiendo en nuestros pabellones a base de doble bombo, fantástico trabajo en todo la obra de Huertas. Uno de los grandes temas del redondo sin duda. Más machacón se presenta desde un principio "A Light That Fades", que hasta incluye en algunas estrofas cientos de voces gritando al unísono. Fantásticos arreglos en todo momento en las Seis cuerdas, inmensísimo el trabajo a las seis cuerdas tanto de Joseba como de Gonzalo, gran influencia sin duda de los fantásticos As I Lay Dying. Una radiofónica voz nos introduce en el sin duda tema más contundente del redondo "The Tunnel" donde Rö se ve poseído por una gutural y profunda voz, hasta ahora no mostrada en los tres anteriores temas. Fantásticos Breaks en todo el tema, contundentes y revienta cabezas, es jodidamente magistral como clavan cada uno de los golpes en tu cabeza, fantástico trabajo de nuevo de la gran base rítmica de la que gozan los Madrileños. Lamentablemente llegamos al final auspiciado por Huertas desde un primer inicio con "Dying Alone", donde Rö vuelve a mostrar registros muchísimo más violentos. Muy machacón en algunas partes, y rápido en otras, tema dinámico cuanto menos gracias a estas diferenciadas partes, y reitero, inmenso el Break previo al fantástico solo de Gonzalo, rozando el Death Metal Melódico de COB. Así nos dejan los Madrileños, con ganas de un disco íntegro de temas como los anteriormente descritos, un fantástico trabajo en todos los sentidos, machacon, violento, agresivo, frenético...todo lo que se espera de un buen disco de Death Metal.

Luca Turilli´s Rhapsody - "Ascending To Infinity" (Review)

Quiero que cerréis los ojos por un momento, y os trasladéis al lugar más recóndito de vuestra mente, donde todo es posible, donde todo lo que vosotros queráis sea realidad, vuestro mundo. Esto no es un disco que se pueda tratar con normalidad pasiva, precisa de un perfecto estado de consonancia con vuestra imaginación para poder vivirlo tal y como Luca, Alessandro, Patrice, Dominique y Alex quieres que lo vivamos, entramos en un mundo épico...ascendemos hasta el infinito. "Quantum X" podrá poneros en consonancia con lo que quiero que sintáis, como la magia envuelve vuestros oídos, una poderosa voz dicta nuestro destino, un mundo nuevo, a la vez que conocido, lo hemos vivido antes con "Rhapsody Of Fire" pero esta vez vuelve novedoso, potente, mágico. "Ascending To Infinity" nos da la bienvenida al nuevo mundo que Luca nos ofrece, y que mejor maestro de ceremonias que el majestuoso Alessandro Conti, que se alza magistral durante toda la obra de los Italianos. Una producción preciosa, orquestas bailando durante todo momento sobre los millares de corceles de Alex Holzwarth. Y que decir del cerebro de todo este mundo, el gran Luca, alma de este nuevo mundo, encargado de enloquecernos con sus monólogos a las seis cuerdas. Pero no todo podía ser luz, como todos sabiamos desde un principio, Luca no siempre nos traslada a idílicos parajes, "Dante´s Inferno" nos hace acompañar al fantástico héroe en su travesia en busca de su amada Beatriz, pronunciados bajos en este corte, Patrice como siempre haciendo gala de su habilidad, amen de unos coros que erizan la piel, transmitiendo la oscuridad que Luca quería brindar a este tema. El encargado de embelesar nuestra mente esta vez es Alessandro Conti, que ampuloso, nos recita "Tormento E Passione" tema íntegro en Italiano, uno de los más controversicos de la obra, personalmente, uno de mis favoritos, precioso en todo ámbito, un estribillo épico hasta estallar, un precioso piano en todo el tema, machacon en algunos compases, melancólico, mágico y siniestro en otros, maravillas de este nuevo mundo. Esta vez Luca no empuñará una Espada Esmeralda sino a "Excalibur" con la que nos transporta a otro lugar conocido por todos , Camelot, tierra del Rey Arturo, con medievales melódias dignas de los mejores bardos del lugar, pero cuando parecía que esta nueva historia sería cuanto menos acustica, un torrente de velocidad y mágicos coros irrumpen en nuestros oidos, y es que Alessandro nos trae esta historia con maestría acompañado por el fantastico Luca. Un estribillo ganador, o como entre amigos diria, "Glorius Chorus" que genialmente terminaremos en directo exclamando con fuerza: ¡¡EXCALIBUR!!!. De nuevo un endiablado Solo, y es que decir de Patrice y Luca que todos no sepais ya. No termina el tema sin una parte mucho más pizpireta, que tanto recuerda a otras historias como "Wisdom Of The Kings". Nos trasladamos a un lugar totalmente distinto esta vez, una historia que ya nos adelantaron antes de que esta obra viera la luz: "Dark Fate Of Atlantis". Velocidad, misticismo, agresividad, magia y de nuevo un genial estribillo. Y tal y como ha hecho anteriormente en esta obra, Patrice tambien se anima a tener su momento de gloria con uno de sus mejores solos recordados hasta la fecha. "Luna" hace que podamos reposar nuestra mente embelesados por esas ampulosas melodías que tiene el Jazz, y más aun si es recitado en Italiano por una preciosa voz femenina y la fantastica presencia de Alessandro. Estilo que hasta ahora no habiamos oido recitar a ninguno de los componentes de "Luca Turilli´s Rhapsody". Y como mandan las buenas tradiciones, y es que estas nunca mueren, tras la calma llega la tempestad. Agresividad, miedo, potencia, "Clash Of The Titans", donde Alessandro vuelve a sorprendernos con su amplia gama de colores tonales, y es que este corte desde el principio te hace saber donde desembocara, en una vorágine de locura, un estribillo digno de leyenda, épico, veloz, explosivo, amen de un dueto de solos a manos de Luca y Patrice. Mi favorito de la obra. Y para terminar este fantástico viaje, "Of Michael The Archangel and Lucifer´s Fall" se alza con el minutaje más largo de toda la obra, así como con la atmósfera más oscura de toda la obra, muy agresivo y místico en muchos de sus compases, recordándonos a las últimas historias relatadas por Luca en "Rhapsody Of Fire". Un final de obra más que perfecto para finalizar una de las obras más impresionantes de este 2012. Volvemos al mundo real para poder hablar desde un punto de vista más crítico de esta maravilla de disco. Como habeis podido comprobar, es un disco perfecto en todos sus sentidos, epico, agresivo, machacon, melancólico. No le falta nada. La repentina separación de Luca y cia del núcleo de Rhapsody Of Fire, creandose dos Rhapsody distintos, algo que todos exclamaramos un gran "WTF???". Creo que hemos ganado con esta separación, tenemos dos maravillosas formaciones de el mejor Metal Épico de la escena metalera actual, es así, a estos dos monstruos no se les supera con facilidad.

Larga vida tanto a "Luca Turilli´s Rhapsody" como a "Rhapsody Of Fire".

De vuelta a la Infancia

Llevo varios días escuchando como un tonto varios temas musicales pertenecientes a una de las series de mi infancia, lo curioso es que era una serie que me gustaba pero que sin duda, y claramente debido a mi absoluto favoritismo hacia Pokemon, la tenía un cierto deje de tirria, no es otra que Digimon. Ahora son las cuatro de la mañana, y un mosquito toca pelotas ronda en mi habitación, y eso sumado a un calor infernal, me ha quitado el sueño, y ¿porque no voy a elucubrar un poco sobre este hecho? voy a volver a mi infancia durante un rato, aclarar que este texto para nada esta preparado, voy a soltarlo de golpe, para que todo el mundo vuelva a ese momento de su vida donde lo más importante de su vida era...jugar a ser Goku o Vegeta. ¿Porque tanto odio de los Fan-Boys de Pokemon hacia Digimon?, era una clara competencia, eso es algo que todos sabíamos desde críos. Pero ahora, ya con una veintena de años encima lo recuerdo y sonrío como un tonto, Digimon me encantaba, y no quería verlo por ese amor incondicional que tenía y sigo teniendo hacia Pokemon(aunque de una manera desde luego, muy distinta), era como una especie de traición a Pikachu y cia...¿curioso verdad? La mente de un niño :). Situándome desde un punto de vista empatico con mi yo más canijo, he de decir que me encanta que fuera así, siempre fiel a mis ideales, sin embargo, a día de hoy, es mas que evidente que el Anime de Digimon, le da varias vueltas al Anime de Pokemon, reitero, algo que no quería reconocer de crío, algo que sin duda no sucede en el campo de los videojuegos, donde Pokemon gana por goleada a los monstruos Digitales. Pero a lo que iba realmente, antes de meterme en un debate cuanto menos controvérsico en todo internet. De niños lo más ínfimo podía resultarnos lo más jodidamente importante del universo. Recuerdo una rabieta brutal que me pille con mi madre porque no me dejaba comprarme la GBA, y eso que tenía unos 200 euros ahorrados muy bonitos en la hucha, o como me lié a llorar como un tonto cuando cambiaron Pokemon a los Domingos en vez de echar uno todas las tardes como hasta ese momento pasaba. Jugábamos al fútbol como si fuera un partido de Oliver y Benji, o nos metiamos tanto en un videojuego que lo exportábamos a todo en nuestra vida. Y hablando de Oliver y Benji, esa serie que parecía que nunca iba a acabar, y la cara de imbéciles que se nos quedaban cuando acababa de manera tan cortante y volvían a ser críos y de vuelta a empezar, esas mañanas antes de ir al colegio viéndola para comentarla con los amigos, lo mismo pasaba con Dragon Ball, oh dios, no habré hecho veces la fusión con mis compañeros de clase, o Kamehamehas :D, y el momentazo cuando Goku pasó a ser SSJ3, que grande, recuerdo la cara de mis compis de clase ;). Me compadezco de la juventud de ahora, por curiosidad alguna vez he visto la programación infantil de ahora, y la verdad, me da mucha rabia la poca cantidad de ocio televisivo que tienen los niños ahora, por no decir que apenas tienen una buena cartelera de dibujos como dios manda. Con esto no quiero apoyar para nada el hecho de "quédate en casa a ver dibujos y no salgas", para nada, al revés, salir es muy sano, pero vamos a ver...esos niños ¿que recuerdos van a tener de su infancia?, yo personalmente me acuerdo mas bien poco de las veces que iba al parque con mi madre o mis compañeros del colegio, que eran muchas todo sea dicho, me acuerdo de mis Dibujos preferidos, y ¿porque no? voy a citarlos TODOS: Dragon Ball, Oliver y Benji, La pajarería de Transilvania, Reena y Gaudy (Slayers), Gárgolas, Pokemon, Digimon, Rugrats, Power Rangers, Heidy, El pájaro loco, Bey Blade, Los caballeros del Zodiaco, One Piece, Calimero, Doraemon, El Inspector Gadget, Los Picapiedra, Scooby Doo, Shin Chan, La Banda del Patio, Los Simpsons, Futurama, Yu-Gi-Oh, Pesadillas, Monster Rancher, Medabots, Kenshin, Street Sharks, La Familia Crece, Las Tortugas Ninja, Chicho Terremoto, Garfield, Marsupilami, El Chavo del Ocho, los Trilocos, TPH Club/Cyberclub/Megatrix, Ren y Stimpy, Vaca y Pollo, Los SuperBebes, Gato y Perro, Snoopy, Tiny Toons, Looney Toons, TinTin, Spiderman, Batman, La Máscara, El Príncipe de Bel-Air, Los Thornberrys...etc Y seguramente me deje alguna, ¿veis cuantas?, y se que todos, o la inmensa mayoría de los que me leéis tendréis las que me faltan, o coincidiréis conmigo, ¿una maravilla verdad? cuantos recuerdos bonitos :). ¿Y hoy que hay?. Alguna vez haciendo Zapping he visto a mis queridos Pokemon aun rondando, también a unos Power Rangers super gays, incluso a Oliver y Benji, que deben estar abonados a la televisión, pero nada más, una tal Dora creo, mucho meme en internet :P y los Gormitis, no hay una potente cartelera como la que teníamos nosotros, series de todo tipo y para todos los gustos, con los que aprender, disfrutar, y recordar. Al final he acabado haciendo una mini crítica a como esta la TV hoy en día, aunque ya sabéis, cada vez denigra más. Pero vuelvo a mi infancia, a mi querida infancia, y cada día que pasa cada vez más amada, porque es así, he tenido una juventud fantástica, me he reído, he saltado, corrido, jugado, hecho travesuras, llorado, regañado, sonreído, halagado, y sobretodo enseñado, y los dibujos han sido una parte esencial de mi vida, y porque no decirlo, esas dos series que tal guerra creía que tenían en mi cabeza: Pokemon y Digimon, gracias a ellas y a todas las demás, hoy puedo sonreir y hablar con añoranza con mis amigos sobre ellas, hoy vuelvo a ser un niño durante esta hora en la que os he estado escribiendo, si, he tardado un poco en recordarlas todas, pero sabía que iba a merecer la pena, y sobretodo gracias a mi infancia, hoy soy quien soy, ahora voy a intentar dormir, con una gran sonrisa en la cara. Muchas gracias a todos los que leais esta repentina entrada de Blog.

Costa de Fuego (Sabado 21-07-2012) Crónica

Y que mejor que pasar el verano en una zona de verano tan concurrida como Benicassim, y para condimentarlo, asistir a uno de los festivales de mayor calibre este año en nuestro país. Es asi señores, el Costa de Fuego se ha desbancado este año trayendonos a grupazos tales como: Nightwish, In Flames, Guns And Roses, Marilyn Manson, Katatonia, Opeth, o nuestros siempre queridos nacionales WarCry, los ya mas internacionales Angelus Apatrida y las nuevas estrellas del Death Metal Español: Vita Imana. Aunque deseando ir ambos dias me decidí por el Sábado, día donde descargarían sus Shows: los valencianos Black Metaleros Noctem, Architects, In Flames, Nightwish, Marilyn Manson, Katatonia, Opeth, Rise To Fall, Dunedain o Toundra. Se acerca un Invierno lleno de grupazos y hay que ahorrar. Hablemos primero del recinto. Enorme sería quedarnos cortos. Cuatro escenarios distintos, distintas zonas de merchandising y de aprovisionamiento de Bocatas, bebidas y demás alimento, en general, bien distribuido y mejor sonorizado ya que en ningun momento el sonido de los escenarios se dejaba confundir con el de sus hermanos, excelente labor de los técnicos en ese sentido. La zona de Tickets y la entrada sin embargo si que estaban un poco como la organización quiso, y a los que estabamos en un Hotel, y aun seguimos mientras escribo esto nos jodió un pelin, pero bueno era un paseito entre ellas, la gente muy amable y siempre dispuestaa echarte un cable. Un 9 para la organización, y la seguridad, exhaustivo control nada más entrar en el Recinto. Vamos a los conciertos, mi planning en un principio era Noctem, Architects, In Flames, Nightwish, M.Manson, Katatonia, Opeth y Rise To Fall, planning que se vió acortada considerablemente debido a que el padre de un servidor recibió una ingente cantidad de golpes en In Flames, y se hallaba cansado, por lo que solo vimos a los cuatro primeros. Nos hallabamos en el escenario Costa de Fuego, el más grande de los cuatro, donde descargarían su Show los principales cabezas de cartel del dia: In Flames, Nightwish y Marilyn Manson. La tarde comenzó con Noctem, grupo local, que ataviados con oscuros atuendos, dignos de los grandes Dimmu Borgir, se plantaron ante el personal desplegando un Black Metal super grave, algo que incido hizo sonar hasta peor el pobre sonido que desplegó a esa hora el escenario.

No puedo quedarme con nada de ellos, ya que especialmente el Black Metal no es de los estilos que mas encajen con un servidor, sin embargo si diré que son muy técnicos y que sin duda son un grupo que sabe lo que hace, gran trabajo de estos Valencianos. Despues de los locales, tocaba un poco de leña Metalcore con Architects, los ingleses respaldados por un rico Sampler electrónico sirvieron de aperitivo para lo que In Flames nos daría una hora despues, Mosh Pit, gente volando, Circle Pits, Wall Of Deaths y todo lo que un buen show de Metalcore se precie, buen trabajo de los Ingleses. Pasamos al primer plato fuerte de la tarde, y ya casi noche: In Flames. Primero decir, que entiendo que la gente lo de todo con este grupazo, que me encanta, pero hubo un momento que se pasaron un poquitin, demasiada gente sobre nuestras cabezas, pero aparte de eso, he visto cosas peores la verdad, y el comportamiento de la gente no estuvo nada mal, aplauso tambien para los miembros de seguridad que no se desmelenaron nada(amen de que todos eran calvos o en su inmensa mayoria) ante la ingente cantidad de gente sobrevolando nuestras cabezas, lo que ocasionó que pudieramos ver la recta final de In Flames tranquilos. Descargaron un set list machacón, Sleepless Again, Deliver Us, Trigger(que bien sonó), The Mirror´s Truth donde los bombos ametrallaron nuestro pecho de violenta manera, y la grandisima Only For The Weak, entre otros de sus tantos temas.

Un concierto completisimo de In Flames, aunque el sonido tampoco les acompañó en demasía, algo que fue mejorando conforme iban descargando sus temas. Tras que los fans de los Suecos se retiraran a filas mas atrasadas, la cantidad de camisetas de Nightwish se vió aumentada cada segundo que pasaba. Primer y único Show de su Imaginaerum Tour en España, tras sendos años sin venir. Se notaba que eran el plato fuerte del día y quizá del festival en sí. Y que mejor que recibirnos que un inmenson escenario lleno de escenografía de su último trabajo, un gran Organo para el maestro Huolopainen, escondiendo sus teclados, telones a ambos lados y al fondo, la gran Tama de Jukka y un taburete que serviria de apoyo para un artista invitado que les haría las veces de Gaitero y Flautista, algo que no descubririamos hasta pasados un par de temas. Empezó a sonar Taikatalvi, y la emoción caldeó el ambiente, allí estaba Jukka Nevalainen, tras su inmensa Tama, presidiendo la base ritmica junto al siempre alegre y super comunicativo Marco Hietala, el pequeño Emppu Vuorinen apareció segundos despues y tras el, la preciosa Annette que todo hay que decirlo, da gusto verla en concierto, trasmite alegria, júbilo, pasión, y es que es así señores, Tarja ya no está y Annette la suple a la perfección, con su propio estilo eso si. Y como dictaminaba Taikatalvi, allí estaba StoryTime, y ya pudimos comprobar que el Sonido de pronto comenzó a sonar nítidisimo, algo que agradecer a los grupos de atrás que fueron adaptanto el sonido, no quiero pensar como sonaría Marilyn.

Es un privilegio ver a los Finlandeses sobre el escenario, son un autentico espectaculo. Emppu no para de moverse de un extremo a otro del escenario, sonriendo y bromeando con todos sus compañeros sobretodo con su incansable amigo el Señor Hietala, que nunca se cansa de las bromas del pequeñito, Tuomas en cambio permaneció haciendo Headbang durante todo el Show tras su maqueta de tubos de órgano, Jukka tras sus bombos y timbales como siempre, enloqueciendo transitoriamente y pasándolo como un bebe en cada tema, con una inmensa sonrisa en su semblante y terminamos con Annete, que divertida bailaba todos los temas y bromeaba con sus compañeros más movibles, sacaba panderetas, tiraba agua y sobretodo transmitia una alegria inconmensurable. La siguiente en caer para sorpresa de todo el respetable fue la archiconocida “I Wish I Had An Angel”, de su obra maestra “Once”. Arriesgada fue su apuesta por poner uno de sus temas insignia como segundo en caer, aunque la verdad, el tiro les salió redondo, y se sabia al todos cantar las famosas estrofas del señor Hietala. Y “I Want My Tears Back” no se quedó atrás con ese estribillo tan sumamente pegadizo, que todos coreamos como un maldito Trueno, aquí recibimos la actuacion de un musico de sesión que les hizo las labores a la Gaita y al Flautín, algo que aprovecharon para un trallazo instrumental que a mas de uno dejó embobado. Volvió Annete al escenario para presentarnos la archiconocida “Over The Hills And Far Away” haciendo honor al fantástico Gary Moore así como al recientemente fallecido Jon Lord, coreada hasta la saciedad por el respetable, y como no podía faltar, tras la fantástica versión, Tuomas Huolopainen, dio esos cuatro compases que todo fan de la banda reconoce aún debajo del Agua, y nunca mejor dicho, allí estaba “Nemo”, donde ví hasta lágrimas en las caras de algunas fans.

Finalmente, y demasiado pronto para todos “Last Ride Of The Day” sirvió como telón final para el fantástico Show de los Finlandeses. Así acabó el Costa de Fuego para un servidor, cansado pero sumamente feliz por haber visto por fin a In Flames y a Nightwish, aún así me quedé con ganas de ver a Opeth o a Katatonia, formaciones que veré en cuanto pueda, eso seguro.

Rose(Single)- Versailles (Review)

Y cuando todos dábamos por sentado que Versailles nos dejaría durante varios meses con la miel en los labios tras el gigantesco "Rhapsody Of The Darkness", los Nipones vuelven a helarnos la piel con este repentino y nuevo Single, "Rose", leit motiv de muchos de sus temas, y principal arma escénica del magnífico Kamijo. Y tan simple como su nombre, "Rose", entra como un cañón de Power Metal a velocidades endiabladas, presentado por la aterciopelada voz de Kamijo arrullado por una gran coral. De afilados y machacones riffs, impresionante la Fuerza que poseen estos pequeños Breaks, da gusto oírlos. Estribillo ganador precedido antes por un puente profético hacia su siguiente parte. Hizaki y Teru, arrullados por una genial base a veces veloz a manos de Yukhi, y en varios compases sinfónica, combaten con sus seis cuerdas, uno de los solos más virtuosos de su discografia sin duda. Habia gente que pedía un nuevo "Revenant Choir", señores, aquí lo teneis. Impresionante tema. "Ayakashi" nos da lo que "Rose" no podría darnos en un principio, Mashashi se erige como maestro de ceremonias junto con una machacona y asiatica melodia. Un tema muchísimo más contundente y pesado que "Rose", mostrándonos como siempre, su parte más oscura y brutal. Impresionante Mashashi durante todo el tema, sin olvidar al frontman de la banda, como embelesa cada nota del fantástico estribillo, y volver a citar el fantástico duelo entre Teru y Hizaki. Como regalo, Versailles nos lega la version a Piano de la archiconocida "Love Will Be Born Again", todo seguidor de la banda sabrá de la emotividad de este tema, por lo que no tendré que expresar como Kamijo enamora los oidos de todos sus oyentes. No sin más cera se despediria Versailles, y es que vuelve "The Red Carpet Day" sin duda uno de los temas más contundentes y pesados de la banda, a la que se le añade esta vez una producción muchísimo más actual a lo que respecta el estilo de Versailles, mucho más mística y técnica, una delicia. Esperando con ansia el nuevo redondo de los nipones. GRANDE.

Hell Frost- The Unguided (Review)

Tenía muchas ganas de hacer la Review de lo que para un servidor fue una de las mayores sorpresas del pasado año. Echaba de menos a los antiguos Sonic Syndicate, desde la entrada de Mr.Biggs a la banda el grupo dejó de lado su característico estilo Death Metalero con toques Technos, algo que provocó la salida de la banda de los principales engranajes de la maquinaria Sueca: Richard y Roger Sjunnesson. Mientras Sonic Syndicate navegaba por las aguas de otros mares diferentes a las ideas de los Hermanos Suecos, surgió de entre la nada la idea de continuar con lo que hasta ahora el "Sindicato" había supuesto en el panorama hasta esos momentos. Así surgió "The Unguided", lo que puede llamarse así mismo, la perfecta segunda parte de lo que Sonic Syndicate dejó en su "Love and Other Disasters". Asi llega "Hell Frost" la confirmación de que los Hermanos Suecos quieren seguir haciendo temblar el suelo con su contundente Death Metal Melódico. "Inherit The Earth" abre el redondo con un Riff que nos acompañara durante todo el corte, poderoso tema donde podemos escuchar las claras reminiscencias de Sonic Syndicate, pero no sin tener algo más que lo que escuchábamos con ellos, unos teclados mucho más presentes, unos impresionantes solos de guitarra y unas bases rítmicas muchisimo más contundentes. Llega "Phoenix Down" single y videoclip de la obra. Sin duda uno de los temas más pegadizos de esta, un genial pregunta respuesta entre los hermanos Sjunnesson bajo una base ritmica contundente a la par que sencilla, increible el estado de voz de ambos hermanos, teniendo unos "COJONES" que se echaban de menos en el panorama. Richard nos da la bienvenida a "Betrayer Of The Code" con uno de sus geniales guturales, de fantástico estribillo y trabajo de las seis cuerdas a cargo de Roland, tambien viejo conocido de los seguidores de Sonic Syndicate y fantasticas melodias de teclado que continuamente acompañan al tema. "My Own Death" mucho más Techno, recordando mucho más a los Syndicate, perfecto tema para los nostálgicos, fantasticos puentes a estribillo emulando un Death Hard Rock muy atractivo. "Serenade Of Guilt" al igual que la anterior bebe de las aguas del anterior proyecto de los hermanos, mucho más contundente, eso si que el anterior. Un genial break a manos de John nos introduce a "Collapse My Dream", tema frenetico desde un principio con Richard dejandonos sin oído desde el primer compás de la primera frase, algo que correrá despues a cargo de su hermano y su genial voz en el estribillo. "Green Eyed Demon" mezcla la contundencia del nuevo proyecto con la del anterior, siendo un tema muy pegadizo estilo Syndicate pero con la gran pegada de la nueva formación, amen de un estribillo enorme. "Iceheart Fragment" se alza con el premio de uno de los temas más melódicos del redondo, así como el más calmado de todos. Sin duda el menos destacado dentro de este. Llega el sin duda, mejor tema de la obra: "Pathfinder". De nuevo un fantastico break a manos de John nos introduce en un verdadero Caos de Death Metal Melódico, un tema contundente de arriba a abajo, poseedora de un riff que junto al Leit Motiv de teclado, te deja helado desde el principio y un estribillo marca de la casa, melódico, pegadizo y machacón, lo que les gusta a los Suecos sin duda alguna. Lamentablemente la obra llega a su final con "Where The Frost Withers" que sin duda baja la dinámica del disco despues del trallazo que supone "Pathfinder". Muy melódico y pegadizo en muchos compases del tema gracias al genial Riff. Genial trabajo de los hermanos Sjunesson, que presentan al mundo a su nuevo crío. Un proyecto que sin duda alguna dará que hablar durante años. ¡Grande!

Omertá- Adrenaline Mob (Review)

Y que gusto da oír a dos figuras enormes del Metal internacional como Russell Allen y Mike Portnoy en un proyecto que se aleja totalmente de a lo que normalmente nos tienen acostumbrados. Un Heavy Metal americano, duro, macarra, buen rollero, pesado y sobretodo super Heavy, una delicia para todo fan tanto de estos dos pilares del Metal internacional como del Metal más machacon, dejad que suba la adrenalina, nos montamos en "Omertá". "Undaunted" golpea con un riff super pesado, donde ya podemos ver por donde se encauza el combo americano. Con un Russell super heavy sobre una base rítmica jodidamente machacona que nos incita a girar nuestras melenas desde el primer segundo. Increible la labor de Mike Orlando con un genial solo de guitarra, algo que se repetirá durante toda la obra. "PsychoSane" continúa en la órbita del anterior tema, mostrándo unas afiladisimas guitarras, y es que cuando chillan sin piedad a manos de Mike es imposible reprimir el escalofrío. Llega el Single y videoclip del redondo, "Indifferent" sin duda el corte más pegadizo de la obra, asi como uno de los más coreables, indudable la razón de que fuera el single de presentación. Un genial Riff machacón como el solo, que oscila sobre la fantastica base ritmica de la que siempre hace gala el señor Portnoy, que se ha hecho con un excelente compañero, John Moyer a las cuerdas más graves. "All On The Line" rememora los temas más lentos de Symphony X, mientras que "Hit The Wall" vuelve a subir el tempo del redondo con un afilado y caótico riff a manos de Mike, mientras que su tocayo reparte breaks bajo el, y es que, que gusto da oír los fraseos de Mr.Portnoy. Inmenso estribillo, de nuevo marca de la casa, incitandonos de nuevo a agitar violentamente nuestras melenas. Llega uno de los temas más pesados del redondo: "Feelin´Me", rememorando a los fantásticos Pantera en ocasiones. Nada que ver con "Come Undone" sin duda uno de los temas más melódicos del redondo, perfecto para los fans de Dream Theater, increible la labor vocal de Russell en este tema, que se apoya de una voz femenina en el Puente al estribillo, redondeando sin duda el corte. Con un riff digno de cualquier banda industrial llega "Believe Me", agresivo y machacón. Muy en la onda de "Hit The Wall" llega "Down To The Floor", de tempo más rapido, y gran estribillo, siendo este el tema más corto de todo el redondo. Impresionante solo de nuevo a manos de Mike. "Angel Sky" vuelve a beber de las aguas de Symphony X, increible la influencia de estos en los temas lentos, muy posible que ambos temas sean de Russell. El redondo termina con "Freight Train" de nuevo tema marca de la casa, con un fantástico Riff de guitarra y un genial estribillo pizpireto cuanto menos. Inmenso trabajo el de los americanos, y que no se podía esperar menos de genios tales como Allen/Portnoy.

UDO+Blind Guardian+Judas Priest (15-05-2012 Palacio Vistalegre) Crónica

Ante todo comenzar con una pequeña advertencia de lo que vais a leer a continuación para que nadie se extrañe. Esta crónica se centra únicamente en Blind Guardian, ya que fuí única y exclusivamente a verles a ellos debido a que dejaran de girar una vez terminada este "Epitaph Tour" de los Judas Priest. No me malinterpretéis con esto, no me disgustan ni UDO ni Judas Priest, pero no podría hacer ninguna crónica extensa de ambos ya que apenas me sabía un par de temas de ellos. El día fue duro, y vuelvo a recalcar la mala organizacion del Palacio para con nuestros conciertos, y es que señores, el calor que hacía ayer en Madrid era jodidamente infernal, y no se pueden poner las vallas de la fila, dos horas antes de la apertura de puertas con esa temperatura, por fortuna no ocurrió nada ya que alguna sombra había y con un buen sistema de turnos la gente pudo sobrevivir a "Lorenzo", pero que esto sirva como queja frente a la organización, de nuevo fatal. Y ahi estaba uno de los hombrecillos mas entrañables del mundo del Metal, media hora despues de que se abrieran puertas. UDO saltó a escena con un Set List rapido, contundente y pegadizo, a destacar como siempre su archiconocido "Balls To The Wall", que hizo gritar a todo el respetable hasta dejarse la garganta. Apenas una hora de concierto y UDO y los suyos dejaron el relevo para los Bardos del Metal. Tercera vez que iba a ver a mis amados Guardian, y es que es asi señores, no me cansaré de verlos jamás, y menos siendo esta la última vez que pisaran nuestras tierras en dos años, debido a que se tomaran un descanso para componer y grabar su próximo albúm y el largamente esperado proyecto orquestal que tanto tiempo llevan anunciando. Hora y cuarto de lo que se esperaba un concierto lleno de temas rápidos e himnos de su discografía, y no íbamos mal encaminados pensandolo ya que mostraron una set list potente y directa, tambien muy acorde con las circunstancias y grupos de su alrededor. Y así entró "Sacred Worlds" y de nuevo reitero, me encanta, pero sigo sin verla como introducción a un concierto de los Bardos, demasiado lenta para lo que son, sin embargo "Welcome To Dying" siempre redondea el primer tercio de concierto, y es que su estribillo hizo temblar el Palacio de los Deportes, y es que precisamente la mitad de asistentes ibamos unicamente por los Alemanes. Con el público calentado, tocaba algo más relajado pero no menos coreado, y es que "Nightfall" funciona siempre este donde este situada en la Set List, y aqui empezaron las comparaciones con su anterior show de 2010 y es que las condiciones sonoras no eran para nada similares, lo que mermó sensiblemente el show de los Alemanes, aún así, su entrega para con sus fans hizo que apenas pensaramos en ello ya que nos caía la gran sorpresa de la noche, la fantástica y apenas tocada: "Turn The Page" del controvérsico "A Twist In The Myth", cosa que nos hizo sonreir a más de uno y danzar al son del alegre ritmo de este tema, cosa que se acabaría en "Time Stands Still" que volvió a desgarrar nuestras voces.

Como dato más que impactante para los seguidores de la banda, ni Oliver ni Michel Mi, bajista y teclista de sesion de Blind Guardian durante mas de 10 años no les acompañaban esa noche. Oliver actualmente gira con Rhapsody mientras que Michel Mi Schuren se haya grabando el nuevo trabajo de Savage Circus, buena noticia sin duda para los amantes del género. Llegó pues el ecuador del show de los Bardos, y un servidor que hasta ahora se habia mantenido seco y aseado, se hallaba empapado en sudor, y sin voz apenas, y menos aún despues de que arreciara sobre nuestros oídos la brutalisima "A Voice In The Dark" torrente que hasta hizo que los no simpatizantes con los Bardos agitaran sus melenas. Y no cesaba la tralla, ya que siguieron la gran "Somewhere Far Beyond" y "Lost In The Twilight Hall", auténticos trallazos de sus mejores albums, pero el clímax llegaría con "Valhalla" y es que es así, es el tema por excelencia de toda la discografia de los Alemanes, y se dejó notar por las miles de voces recitando cada verso del tema.

La genial "Imaginations From The Otherside" dió paso a los Bises, y con permiso de Valhalla, "The Bard´s Song" se hizo con todo el Palacio, cosa que ni la genial "Mirror Mirror" consiguió, a pesar que este último llegó hasta a improvisar un pequeño Mosh Pit que por desgracia algunos sufrimos. Gran concierto de Blind Guardian que sin duda quedará en la memoria de muchos. Los fans de los Bardos nos retiramos a filas posteriores donde poder disfrutar sin problemas de empujones a los Judas Priest, principales protagonistas de la noche que con un inmenso telón nos recibian. Sonaron grandes clásicos de toda su discografía tales como la archiconocida "Painkiller" tras un enorme solo de batería, o el gran "Breaking The Law", a destacar el fantastico estado de Halford, que a pesar de su ya acusada edad sigue dando la talla en todos los temas. Fantástica noche en general, que sin duda será recordada durante años.