martes, 20 de diciembre de 2011

Avalanch- "Malefic Time Apocalypse" (Review)

Desde un primer momento he de decir, que los nuevos Avalanch, desde que Victor Garcia
dejó la formación no me agradaban nada. ¡PERO NADA!. Ya sea porque estaba acostumbrado a la voz de Victor, o porque Ramón no me gustaba. Les dí oportunidades,poniendo toda mi fe en que podrían gustarme, pero aún asi no consiguieron llenarme nada.
Avalanch murió para un servidor después de el magnífico "El Angel Caido", pero de pronto, surgió esto, Avalanch crearía la banda sonora de la obra de Luis Royo, artista que admiro desde que tengo memoria, según había leído, sería un disco en Ingles, bajo ritmos mucho más agresivos y oscuros. Mi cara fue digna de libro...¿Ingles?, va a ser curioso, lo escucharé.

Y si ya me quedé con cara de Poker cuando leí la noticia, más aún se me quedó cuando escuché el single del albúm homónimo...¿Que coño? ¡¡ESTO MOLA!!. Y asi es señores, unos Avalanch que para un servidor habían más que muerto, resucitan cual Fenix con un trallazo ¡COMO DIOS MANDA!. Una atmósfera siniestra, oscura, fría, riffs afilados y machacones, DOBLE BOMBO, y Ramón mostrando una faceta para mí desconocida, un manejo del Ingles muy notable y unos registros rasgados y guturales que no pegaban hasta ahora, nada con el pequeño cantante.
¡Bienvenidos al Apocalipsis!


Industriales sonidos llegan a nuestros oidos nada más comenzar el redondo a girar en nuestro reproductor, un sonido muy similar al sonido que viene haciendo Kamelot desde hace un par de años, algo que reafirmamos al escuchar el primer riff de este tema "Malefic Time: Apocalypse". Un tema contundente, potente, donde Marco ya empieza a ametrallar nuestros oidos con un bonito doble bombo, que acompaña al poderoso riff de Rionda. Ramón ya declara intenciones rasgando su voz y regalándonos un melódico y bonito estribillo. Un solo marca de la casa y pasamos a "Baal" tras un par de estribillos y un riff digno de Dream Theater.
"Baal" comienza con Ramon, sobre una orquestal base de teclado, un tema mucho más pausado pero con una gran pegada en el estribillo, a destacar la genial linea melódica de la letra a modo de solo despues del primer estribillo. A destacar sin duda de nuevo el registro vocal de Ramón. Entra "La Augur" con ritmos bohemios y atmosféricos que rapidamente se esfuman gracias a Alberto y Marco, un tema que me recuerda un poco a los primeros discos de la nueva formación, como a "Lagrimas Negras" de su "Hijo Prodigo". Contundentes retoques de vez en cuando de Marco con poderoso doble bombo que bombardea al final.

Llega el primer tema instrumental del redondo "Lost In Saint Patrick" con preciosas voces femeninas a modo de coro, y una línea musical de gran feeling, aprovechar para decir que todos los temas instrumentales son en su base muy similares por lo que, "Apocalyptic Dream", "9th Snake" la más industrial, y "Soum´s Death" que conforma la outro del disco quedan recogidas en este párrafo.

Tras el interludio musical entra "In The Name Of God", contundente al principio, de estrofa algo más pausada y de un estribillo digno de cualquier grupo de Metal alternativo actual, un tema contundente y pegadizo con un Ramon, si cabe aún, más agresivo que antes. Llega "New York Stoner", sin duda alguna uno de los temas mas innovadores del redondo, una base underground, con mucho "flow" y con un rapero digno de los años 80 rimando al principio del tema, dejandole el estribillo de nuevo a Ramón. Un tema curioso y sin duda alguna pegadizo.
Llega "Spread Your Wings" que comienza también con atmosféricos riffs de guitarra, un tema completo, de cariz más épico, sobretodo en su poderoso estribillo. Un tema completo.

Llegamos pues al sin duda alguna, tema más impactante de todo el redondo, y no me equivoco que todo el que lo escuche se quedará de piedra, tal y como me quedé yo. "Marduk" que entra con una fuerza sobrehumana gracias a Marco. Un riff digno de cualquier grupo de Black Metal, un doble bombo ametrallador, que acompaña tambien con Blast Beat, y que decir de Ramón, su voz parece sacada de ultra tumba, un tema potentisimo, también el más corto del redondo, pero el que sin duda se repetirá más veces en el reproductor de todos, gran interludio de piano y susurros que redondean el sin duda, mejor tema del redondo.

Tras pasar otro interludio musical llega "Lilith", un tema mucho más suave y melódico, y finalmente llegamos a "Voices From Hell", último tema del redondo, con diferencia el tema más Speeder del redondo, con un Ramón enorme, mostrandonos de nuevo sus registros más inesperados, rasgados y rotos, y una preciosa y contundente base de bajo a cargo de Fran, uno de los veteranos junto con Rionda, destacamos sin duda el último "Welcome" de Ramón, que de nuevo nos deja helados. Un precioso tema para balancear nuestras melenas.

El redondo así pues termina con "9th Snake" y "Soum´s Death".

Aquí está señores, sin duda alguna, la revelación del año, un disco que deja perplejo de primeras y que encanta a la segunda vez. Un verdadero trallazo, muy buen trabajo de Avalanch.

Adquirirlo sin duda alguna ;).


domingo, 11 de diciembre de 2011

Recomendaciones 2011

Faltan pocas semanas para que este 2011 sea un simple suspiro en nuestras mentes ya puestas en el próximo año, un 2012 que para muchos será nuestro último año en la tierra, supersticiones en las que prefiero no pensar. Mientras que este año termina de esfumarse, aquí os dejo las recomendaciones anuales^^.

Grupo del 2011: Versailles

Redescubrimiento del año sin duda alguna, ya conocía a Versailles, pero gracias a su visita a nuestras tierras Hispanas (http://miapocaiso.blogspot.com/2011/10/versailles-sala-caracol-04-10-2011.html) los investigué más a fondo, descubriendo a lo que es ahora, uno de mis grupos favoritos. Esto más el enganche que he tenido con ellos desde entonces les otorga la etiqueta de grupo del 2011, muy reñido con los A7X.

Grande Versailles.


Disco del 2011: "Phoenix Rising"- Galneryus

Ha sido una batalla encarnizada, sobretodo en estos últimos meses, los grupos se han puesto de acuerdo en lanzar verdaderos pepinazos al mercado. Obras tales como "Dystopia"-Iced Earth, "Malefic Time Apocalypse"- Avalanch, "HellFrost"- The Unguided o "Khaos Legions"- Arch Enemy, pero sin embargo, analizando bien realmente cual disco ha calado más en mí, sin duda alguna es el nuevo redondo de mis Galneryus: "Phoenix Rising"(http://miapocaiso.blogspot.com/2011/10/galneryus-phoenix-rising-review.html), el cual se alza finalmente con la victoria a pesar de la dura rivalidad con el "From Chaos To Eternity" de Rhapsody.

Grande Galneryus.


Concierto del 2011: Versailles- Sala Caracol (4-10-11)

De nuevo entra en las categorias musicales los nipones Versailles, sin duda alguna el concierto del año por motivos más que obvios. Un sonido espeluznante, un espectaculo soberbio y sobretodo una gran compañia. Así pues se alza sin duda alguna como el segundo mejor concierto al que he asistido jamás.

http://miapocaiso.blogspot.com/2011/10/versailles-sala-caracol-04-10-2011.html


Canción del 2011: "Masquerade"-Versailles

Así pues, termina la categoría musical, dominada por mis dos bandas niponas por excelencia, llevándosela de calle Versailles, esta vez con Masquerade, uno de mis temas favoritos de la banda.



Videojuego del 2011: God Of War III

Que decir de una de las sagas mas emblematicas de la sobremesa de Sony, un titulo indispensable en vuestra libreria, epico, legendario y sangriento, haceos con el sin pensarlo.

http://miapocaiso.blogspot.com/2011/08/saga-god-of-war-review.html


Anime del 2011: One Piece

Seguía a las dos grandes, y me faltaba seguir a la tercera y más larga. He de decir que hace falta tener dos cojones como camiones para versela desde el principio y ponerse al dia, pero un servidor con vehemencia lo ha hecho, y creedme si os digo que vale la pena.



Manga del 2011: Naruto

En general este año se ha visto atacado por muchisimos altibajos en las tres grandes series, pero sin duda alguna el que menos ha tenido y el que mas ha dado de si, sobretodo por los geniales capitulos que nos ha ido dando ha sido el rubio y sus Rasengan.



Pelicula del 2011: Dante´s Inferno


Una de las pocas peliculas interesantes y que realmente me han mantenido pegado a la pantalla en este ultimo año. Buena adaptación de la clásica "Divina Comedia" de Dante Alighieri de una brutal y sangrienta manera.

Serie del 2011: Game Of Thrones

Este año sin duda se ha visto copado por las series, series remember tales como "El Chavo del Ocho" o autenticos trallazos como Misfits o The Walking Dead, pero Game Of Thrones se lleva el premio a mejor serie de 2011 por meritos propios, siendo una de las mejores adaptaciones a la pantalla que he visto nunca.



Restaurante: Pirata´s

La mejor carne de Buey, junto con la mejor música, ¿a que esperas para ir y tomarte una buena Hamburguesa Pirata?



Frase del 2011: "Nadie es tán despiadado"


Notese la ironía de la frase, sin duda la frase del año por motivos más que obvios para los que me conozcan.


Libro del 2011: Saga Cancion de Hielo y Fuego

Acabamos así las recomendaciones, con sin duda la saga de libros más impresionante de los ultimos tiempos: Canción de hielo y fuego, una saga practicamente fascinante, epica, legendaria, y sumamente absorvente. ¡¡100% recomendada!!

lunes, 5 de diciembre de 2011

Riot- "Immortal Souls" (Review)

"Vamos a volver y grabaremos un nuevo album", así lo anunciaron hace casi un año y pico en los medios, la formación que revolucionó el mundo del Speed Metal, la formación del archiconocido "Thundersteel".
Así vuelve RIOT, con Tommy Moore, Mark Reale, Mike Flyntz, Don Van Sterbern y Bobby Jarzombek, así vuelve con velocidad, potencia y su nuevo "Immortal Souls":


El disco no puede abrir de mejor manera con "Riot", cuya intro ya deja adivinar las intenciones de la formación, un tema cañero, potente, pegadizo, veloz y sobretodo cantable, porque así es Riot, un estribillo demoledor y que por seguro ensordecerá al elenco en los directos. Un increible solo de Mark deja paso a los ultimos puentes donde Bobby Jarzombek deja patente el increible estado de forma que tiene, increibles breaks a modo de ritmos y sobretodo su ametrallador doble bombo.
"Still Your Man" nos es presentado por un increible dibujo de Bobby acompañado despues por Don al bajo, increible labor de ambos. Tema en general más lento que el anterior pero igual de pegadizo, pero aún así pegadizo que nos recuerda inevitablemente al "Privilege Of Power".

"Crawling" llega más machacón, sin perder el toque Riot, algo que vuelve de nuevo violentamente con un nuevo dibujo del maestro Jarzombek, single del album: "Wings Are For Angels". De nuevo una vorágine de Speed Metal,con un sublime Tommy Moore durante todo el tema, que remata con un estribillo de tinte epico resaltando sobretodo el último donde se deja la voz, increible corte marca Riot.

La dinámica del disco baja un poco con "Fall Before Me", más tranquilo, sin embargo el frenetismo es recuperado despues con "Sins Of The Father" donde Bobby nos vuelve a golpear los oidos a golpe de doble bombo, tema con un sonido muy ochentero, casi remember.

"Majestica" sirve como interludio perfecto para introducirnos al tema homónimo del redondo "Immortal Souls" donde vuelven los Riot Hard Rockeros, sensuales, y buen rolleros, tema con mucho feeling, perfecto para dejarse llevar. Vuelve el Doble Bombo en "Insanity", pero no nos pararemos mucho en este tema ya que llega "Whiskey Man", y con el el Hard Rock de la vieja escuela, alegre, de geniales riffs y atmosféricos armónicos y con un genial puente-estribillo pegadizo y que nada tiene que envidiar a cualquier tema de la vieja escuela.

Para cerrar el disco llega "Believe" de tintes más Power Metaleros, y de un estribillo de gran pegada, un tema completo que redondea el disco y lo deja a punto de caramelo para "Echoes" tema algo más flojo que el anterior pero de un genial riff que sin duda entra mejor despues del gran "Believe", a destacar la clarisima influencia del grupo a bandas de Power Metal tales como Angra o Hangar, introduciendo un segmento casi clavado a alguno de los temas de los Brasileños, aunque sin duda investigaré si no es el caso contrario.


Así termina el nuevo redondo de los americanos, un genial disco retorno, que sin duda será recordado junto a sus otras grandes obras.

¡Grande RIOT!


domingo, 13 de noviembre de 2011

Bloodsport (Review)

De vuelta al pasado...así podría titularse este análisis de esta jodida obra de arte datada de 1988.

Todo el mundo sabe que la década de los 90 y de los 80 es la que mejores filmes tiene, y es que se lo tiene ganado a pulso. Las películas de ahora no se asemejan para nada a las de antes...Tanto efecto especial, cámaras ultra caras...¿para que? en fin.

Bloodsport, la primera película en la que el despues ultraconocido Jean Claude Van Damme adquiría el papel de protagonista, y con diferencia una de sus mejores películas.
En general no es que fuera muy taquillera, pero si que sirvió para que JCVD saltara al estrellato como uno de los mejores actores especializados en artes marciales del mundo, a la altura de Steven Seagal, Jet Li, Jackie Chan, Chuck Norris...etc.


Resumen:

JCVD interpreta a Frank W.Dux, un joven instruido en las artes marciales del Kung-Fu, Ninjitsu y Full Contact por el maestro Sodushi Tanaka, a raiz de que el hijo de Tanaka(Shingo) muriera. Ambos chicos eran amigos, y Dux casi un hijo para la familia, por lo que Tanaka, a peticion del chico decide instruirle y traspasarle todos sus conocimientos.
Dux, capitán del ejercito de los EEUU, decide viajar hasta Hong-Kong donde participará en el Kumite, torneo clandestino organizado por las Triadas Chinas, donde se reúnen luchadores de todo el mundo desplegando sus artes marciales en combates singulares, para de esa manera honrar a su maestro Tanaka, el cual se halla enfermo en los EEUU.

Perseguido por dos oficiales del gobierno los cuales Dux consigue evadir facilmente, en Hong Kong conoce a Roy Jackson, tambien americano, con el que traba una gran amistad, a Viktor, su representante en el Kumite y tambien a Janice, una periodista americana asentada en Hong Kong, deseosa de entrar para cubrir el Kumite, con la cual traba una pequeña relación sentimental.

El Kumite esta lleno de grandes luchadores tales como Suan Paredes, Chuap Ip Muang, Hossein, Paco, o el actual campeón Chong Li, rival de Dux desde el primer dia cuando para entrar al Torneo, Dux debe hacer el "Dim Mak", un golpe mortal enseñado por su maestro, del cual hace un ofensivo comentario.
Chong Li tiene en su haber varios records del Kumite, como el de K.O más rapido, el cual bate Dux en su primer combate sobre la lona, algo que reta a Chong Li.
Pasan las rondas del Kumite durante dos dias, en el segundo, Roy se enfrenta a Chong Li en parejo combate, pero Li acaba derrotando al amigo de Frank, el cual decide vengarse.

Frank, apoyado por todo el publico del Kumite, para sorpresa de sus oponentes, se enfrenta a Chong Li en la final del torneo, tras haber derrotado al luchador Paco. Por su parte, Chong Li derrota y mata al joven Chuap Ip Muang, siendo su segunda victima en su palmares dentro del torneo.
Una final soñada, la revelacion del Torneo contra el actual campeón. Dux se adueña del combate desde el principio, pero Chong Li utiliza unos polvos para cegar a nuestro protagonista, el cual queda ciego momentaneamente recibiendo el castigo de Li que se jacta de ser el mejor. Aun así, Dux consigue adaptarse a la situacion y se vuelve a hacer con el control del combate, derrotando a Chong Li en una exhibicion de artes marciales, con geniales "Tatsumakis" y grandes saltos.

Finalmente, Dux se alza con el Torneo, el cual se lo dedica a su maestro. Frank se marcha de Hong Kong con varios records del Kumite y con una preciosa Katana como premio por haber ganado el Torneo.



Generalidades y Opinión Personal:
De una duración intermedia, una hora y media, la perfecta medida. Ni larga ni corta, aunque para los aficionados a este género, se hace especialmente corta. En cuanto al argumento no es ninguna genialidad, sin embargo si era algo que estaba bien visto en aquella epoca, la lucha por honrar al maestro, la amistad...son argumentos que siempre convencen.
El reparto es inmejorable, Van Damme es un artista, no es que sea un actor de los que quitan el hipo, pero sabe hacer su trabajo a la perfeccion, el se encargó de las coreografias y para una edad tan joven, eso dennotaba un talento innato en el.
La banda sonora es 100% recomendable, es una de esas BSO que te gusta escuchar una y otra vez, totalmente acorde con la epoca y la temática de la película, sublime.

En cuanto a mi opinion personal, he crecido con esta película, Van Damme es un actor que siempre me ha entusiasmado por sus habilidades marciales, además de la grandisima escena de entrenamiento, archiconocida en el mundillo del género. Gran pelicula 100% recomendada


Van Damme Bloodsport - Final Fight from Pimp_Ven on Vimeo.

lunes, 31 de octubre de 2011

Iced Earth- "Dystopia" (Review)

Incertidumbre, adecuada palabra para definir lo que sentí antes de proceder a escuchar
lo que ha resultado ser una de las sorpresas más agradables a nivel musical de lo que va de año.
¿Porque incertidumbre?. El magnifico Matt Barlow dejaba Iced Earth en manos de Stu Block, cantante hasta el momento desconocido para un servidor. No habia escuchado nada de "Into Eternity" y lo que escuché me desorientó para lo que es Iced Earth, aún así pude comprobar su poderío vocal, por lo que me tranquilicé en ese aspecto, aún así, Barlow y su majestuosa y personal voz son elementos dificiles de sustituir, ya pasó con Tim "Ripper" Owens, que a pesar de ser un cantante estratosférico, no cuajaba con el estilo de la banda, aún así, una vez escuchada la primera nota de la voz de Stu en el primer tema de este redondo, mi alma se asentó y sonrió, este es el sucesor de Barlow señores, no hay otro mejor.

"Dystopia", décimo trabajo de Estudio de los Americanos, liderados por el genial John Schaffer, que no cesa en su empeño de golpearnos los oídos con Riffs sacados de las entrañas del averno, melodias epicas y contundentes ritmos que nos llevan al frenetismo. ¡Bienvenidos!.


"Dystopia" da comienzo a la obra con ritmos militares acompañados por los siempre fantasticos Riffs de Schaffer, arremetiendo despues con fuerza un fantastico gutural que acompañado por un brutal break de bateria a manos de Brendt nos adentra a un verdadero huracan de "Thrash Power Metal" como solo Iced Earth sabe brindarnos. Y amigos mios, solo con escuchar ese potente "...Into The Nightmare..." perteneciente a la primera estrofa del tema ya podemos darnos cuenta del valor de Stu que sigue sorprendiendonos despues con agudos tonos casi calcados a los de Tim, una gran fusion de estilos. Un epiquisimo y pegadizo estribillo, un poderoso solo, corto pero con la marca de Iced Earth, cierra con otro estribillo el que posiblemente sea el mejor tema del redondo.

Continua "Anthem", mucho más lento que el anterior, pero no por ello menos contundente, recuperando los buenos tiempos del "Night Of The Stormrider" o del "Iced Earth", contundente y pegadizo como ninguno, con un Stu agresivo y genial.
A ritmo de Tresillo, llega "Boiling Point", agresivo y contundente, de nuevo Stu nos atrona con su fantastico registro arropado siempre por el siempre brutal John. "Anguis Of Youth" nos muestra una cara menos agresiva de Iced Earth, un medio tiempo tambien marca de la casa, donde Stu vuelve a demostrar que tiene registro vocal para todo, mostrando una faceta muchisimo más limpia, fantásticos ritmos de nuevo de Brendt.

"V" basada en la genial "V for Vendetta" recupera la agresividad imprimida anteriormente, tema quizá menos pegadizo que los demás, pero que agrada al oido, tornandose de un cariz muy epico una vez escuchada un par de veces. "Dark City" se alza con un buenisimo puesto tras la genial "Dystopia", no tan rapida como esta, pero igual de pegadiza, retorcida en sus riffs y de genial cariz epico en sus estrofas. Sin embargo la velocidad vuelve con el tema más corto del redondo: "Days Of Rage", frenético, pegadizo y sobretodo un genial corte que nos retorna al fantástico "Something Wicked This Way Comes", algo que imita "Equilibrium" tema poderosísimo, de un epiquisimo y contundente estribillo redondeando el tema con un gran solo del polivalente Troy.

"End Of Innocence" retoma de nuevo las acústicas, recordandonos como siempre a la genial "Watching Over Me", siendo en cambio esta, muchisima más animada ritmicamente, de tintes muy heavies tanto en el riff como el solo de Troy, al que ultimamente en directo le he visto un poco despistado, aun asi su calidad y tecnica son indiscutibles. "Soylent Green" pasa algo desapercibida, siendo un tema bastante plano, aun así es un tema genial, marca Iced Earth como los demás, igual pasa con "Iron Will", de tempo más heavy y pausado.

Y como es normal en los americanos, se despiden con el tema más largo de la obra "Tragedy and Tryumph" que comienza al igual que "Dystopia", pero que dista bastante con el. "Tragedy" es un tema inusual, alegre, demasiado Heavy para lo que nos tienen acostumbrados, que retoma una faceta parecida al "Framming Armaggedon", aún así no deja de ser un buen tema, quizá no tan bueno como el resto.


Así finaliza el primer trabajo de la nuevo epoca de los de John Schaffer, con una fuerza que hacia mucho que no se dejaba ver en los americanos, 10 años ya desde aquel genialisimo "Horror Show". Iced Earth tienen fuerza renovada para rato señores, y "Dystopia" se alza como uno de los mejores redondos de los americanos.

Grande Iced Earth


domingo, 16 de octubre de 2011

"From Chaos To Eternity" mejor disco del año

Como bien predije cuando empezó la encuesta...¡"From Chaos To Eternity"!
nuevo album de los Epic Metaleros: Rhapsody Of Fire, se alza con 14 votos
como el mejor disco del año segun los votantes.

Así ha sido la clasificación:

1-"From Chaos To Eternity"-Rhapsody Of Fire: 14 votos
2-"Alfa"-WarCry: 7 votos
3-"Relentless Reckless Forever"-COB/"Beast"- DevilDriver/"Otros": 2 votos
4-"Khaos Legions"- Arch Enemy/"Los Fuertes Sobreviven"- Leo 037: 1 voto



Muchas gracias por las votaciones, aunque excasas comparado con el número
de visitas que recibimos.

Seguid votando en la próxima encuesta, que subire en brevas^^.

Ivrael.

martes, 11 de octubre de 2011

"Ne Bis In Idem" pasa a ser "Magic Lines"

¡Hola a todos amigos!

Como ya sabeis, desde que el Blog comenzó a tomar forma comenzó a llamarse
"Ne Bis In Idem", lo que Latín significa "No Dos Veces lo mismo", en honor al
primer disco de mi banda: "Quinta Enmienda", y al significado de la frase.

Sin embargo, ya ha pasado bastante tiempo desde que adquirió un nombre que en
principio iba a ser provisional, llevo buscándole un nombre mucho tiempo,
pero todos me parecían demasiado típicos.
Deseaba que expresara mas que lo que pueda dar a entender con mis textos, o lo
que pueda transmitir tanto con mis crónicas como con las Reviews...existen nombres
para ambas cosas, pero ninguno que consiguiera expresar tanto mi lado más "personal"
como el más "profesional" por no calificarlo como hobbie.

Así pues di con la solución esta misma tarde...y ahí lo teneis: "Magic Lines", "Lineas Mágicas" en Ingles.
No se refiere a la musica, pero tampoco se refiere a mi lado más personal, no, solo a las lineas que ahora mismo leeis, y que pretendo que sintais como si fuera yo mismo.


Ivrael.

jueves, 6 de octubre de 2011

Galneryus- "Phoenix Rising" (Review)

Solo un año ha pasado desde que Masatoshi Ono (Sho) entrara en las filas de los grandiosos Galneryus sustituyendo al gigantesco YAMA-B, dando a luz su "Resurrection" su sexto album de estudio.

Comenzó 2011, y con el una de las grandes desgracias de la humanidad, el gran terremoto que asoló Japón, por tierra y por mar en forma de Tsunami, llevándose miles de vidas y afectando a las centrales Nucleares de Fukushima.

Así pues Galneryus lanza al mercado su séptimo disco, "Phoenix Rising", disco en honor y memoria de las victimas del desastre acontecido en tierras niponas.


Como nos tienen acostumbrados, Galneryus abre con un precioso tema instrumental, esta vez de nombre: "The Rising", que con voces guturales, seguramente hechas por el polifacético y virtuoso guitarrista ademas lider de la banda: Syu, que nos introduce con un brutal break a manos del fantástico Junichi en el primer tema del redondo: "Tear Off Your Chain", que comienza con un trepidante y frenético riff de guitarra y teclado a manos del grandioso Syu y del siempre fantástico Yukhi, que con una cabalgada doble bombistica y un bajo machacon a manos respectivamente de Junichi y Taka, atiza nuestros oidos con fuerza. Facilmente este tema podría considerarse el mejor del redondo, pero para gustos estan los colores ya que la obra esta lleno de maravillas sacadas de las mismísimas llamas del Fénix, del cual hace gala la portada del mismo album.
Un fántastico estribillo nos lleva al que posiblemente sea uno de los mejores solos de toda la discografía de los japoneses, de alrededor de dos minutos de duración, Syu y Yukhi despliegan toda la tecnica que poseen, quiza hasta quedandose cortos, ya que juraria que lo que despliegan a lo largo de todo el interludio musical es una ínfima de su poder instrumental, en resumen algo jodidamente MAGISTRAL.

"Future Never Dies" apareció en forma de single antes de la salida del album, tema elegido tambien para el videoclip. De nuevo comienza con un fantástico solo de Syu, pegadizo como el virtuoso nos tiene acostumbrados. Un tema rapido, pegadizo, y que transmite muy buen rollo en sus puentes y estrofas, debido al fantástico riff el cual hace que en nuestras caras se reflejen sonrisas. Perfecto tema, al igual que el solo marca "Galneryus", que rememora a la grandiosa "Destiny" de su anterior album: "Resurrection".

Más machacón se presenta "Spirits Of Steel" que baja el frenetismo imprimido por los dos temas anteriores, de melodía facil, muy heavy ochentero, algo poco comun en Galneryus, pero no tan directa como la de sus predecesores, escaso en doble bombo pero si que Junichi prueba con un muy acertado tresillo divertido y juguetón. De solo heavy por parte de los amos de los interludios termina el tema dando paso a "Scars", de mística intro y de mayor tempo que la anterior. De una estructura similar a "Future Never Dies", sin alcanzar la pegada de esta. De preciosos arreglos de teclado, y acertados silencios adornados por Junichi llegamos a un fantástico pregunta respuesta entre Yukhi y Syu en forma de solo, algo que hacia bastante que no se oía en la banda.

Tras "Scars" llega la primera balada del redondo "The Wind Blows", preciosisimo tema, como nos tienen acostumbrados Galneryus con cada uno de sus temas más lentos, sentimental estribillo culminante con un precioso solo de Syu que emula la melodia vocal, de un Sho que se muestra potentisimo en todo el redondo.

Pasamos el ecuador del disco donde nos topamos con "T.F.F.B.", que como arrullados por la melodia impregnada por Syu, nos transporta de nuevo a la vorágine de velocidada base de una incesante cabalgada a pies de Junichi, de lo que siempre hacen gala los nipones, de nuevo con un riff que deja los pelos de punta, un tema rápidisimo de un poderosisimo y épico estribillo que termina alzado por unos grandilocuentes coros que enlazan con la sección solista del tema, de nuevo explendida, con un parón de apenas un segundo que le da gran poder al final del tema. "No More Tears" se presenta como la segunda balada del redondo, muy similar en estructura a "The Wind Blows", precioso al igual que el pero bastante más cañero a nivel musical.

Tras la calma vuelve la tempestad con "Bash Out!", quizá el tema mas innovador de todo el redondo, un tema super heavy, buen rollero, que muestra la faceta más cañera del conjunto, un riff machacón que enlaza con un fantástico estribillo, que a su vez muestra uno de los solos más contundentes de la banda, fántastico tema de principio a fin.

Lamentablemente el disco se despide con "The Time Has Come", que de nuevo recupera la faceta de los Galneryus más Poderosos, mostrada en su "The Flag Of Punishment", asemejandose este tema a algunos de los de aquel genial disco debut. Un tema frenético, poderoso, cañero, donde Taka demuestra que su papel no es solo ritmico, un gigantesco estribillo que enlaza con los siempre apasionantes solos redondea un tema épico y genial que enlaza con "The Phoenix", Outro con la que Galneryus se despide de nosotros.


"Phoenix Rising" se muestra como un disco muchisimo más rudo y directo que "Resurrection" de una faceta mas alegre y power metalera, recuperando en "Phoenix" retoques épicos de los primeros trabajos de la banda, y la velocidad más endiablada de la banda.

¡Grande Galneryus!


miércoles, 5 de octubre de 2011

Versailles (Sala Caracol 04-10-2011) Crónica

Versailles...¿En Madrid?- Fue lo primero que pensé cuando supe de que el "Quinteto Filarmónico Versailles" vendrían a visitar la capital.

Sin dudarlo apenas un segundo, temiendo que no volvieran a venir en una buena temporada, adquirí mi entrada un par de semanas antes del evento.


Cuan fue mi sorpresa que al llegar a los terrenos lindantes de la Sala el día señalado en el que los Power Metaleros Japoneses nos visitarían, que la entrada al Show sería por numero, y no por la tradicional cola (sinónimo de, quien llegue antes, entra primero).
Este sistema de entrada se basa basicamente en tu numero de entrada, en concreto el 150, con el ya tenias asegurado un pase acorde con tu numero, y disponias de total libertad para marcharte a dar una vuelta mientras llegaba la hora de entrada, eso si, nos citaron a las 7:15 para hacer acto de presencia numero en mano.

Gran iniciativa por parte del Street Team Español de Versailles que tambien nos relataron los sucesos acontecidos en el Show del año pasado en Barcelona, donde hubo algun que otro incidente relacionado con los siempre despampanantes trajes de los que hace gala Hizaki, que sufrieron algun que otro daño colateral debido a los enloquecidos Fans, por lo que nos advirtieron de que no tocáramos mucho los trajes de los Nipones a no ser que ellos mismos dejaran. Así pues también nos advirtieron de que no hicieramos fotos ya que sus derechos de imagen son propiedad de la Warner, y nos echarian de la sala si haciamos alguna(Motivo por el cual no hay fotos, esperando estoy a las de Prensa).
Aún así no todo eran malas noticias, ya que gozariamos de la presencia del Quinteto Nipon tras el espectaculo... ¡en un Meet and Greet!.


Así pues, nos asentamos en la cola donde conocimos a una pareja que tambien asistiria al concierto, y pasamos la tarde charlando.
Curiosa era la estampa de la cola a la sala, lo cual hacía que los mas curiosos asomaran sus cabezas por las ventanas para ver el panorama, ya que aparte de los esperados Visual, podriamos encontrar jovenes con atuendos parecidos a los vestidos de Hizaki, o a los trajes de Kamijo, atuendos no muy apropiados para un concierto en mi opinión.

Y así pasó el tiempo hasta que llegaron las 20:15, hora de apertura de puertas, por fortuna a pesar de nuestro numero nos asentamos en 3era o 4a fila, debido a la ingente cantidad de personas que tenian que guardar sus bolsos en el guardarropa.

20:45, apertura del telón... ¡comienza el Show de Versailles!
Una grandilocuente intro con el archiconocido grito de guerra del conjunto: ¡We Are...VERSAILLES!, nos recibió mientras uno a uno los miembros del grupo salían a escena, el alborozo llegó a ser ensordecedor cuando Teru, Hizaki y sobretodo Kamijo entraron a escena.
Y enlazada con la intro, llegó el primer tema de la noche que ya sonaba PERFECTO: "Masquerade" y con la perfección me refiero a que la EQ en todo el grupo y en la sala era mágica, nada mas alto que nada y todo en su justa medida, una ecualización magistral.

No podría describir en una sola entrada la magnificiencia de los atuendos de cada uno de los integrantes, ya que podría tirarme horas hablando de cada uno de los brocados y recovecos de cada traje, si puedo decir que son los mismos que en la foto promocional del "Holy Grail" disco que presentaban.
Con asombrosa sincronización, los cuatro integrantes levantados(pobre Yuki) danzaban en el estribillo dando vueltas al ritmo de "Kono Yoru Masquerade". Incesante el primer trallazo de la noche donde ya cada uno demostró que esa noche lo darian todo.

Siguió "Ascendead Master", otro tema rápido para seguir con el frenetismo imprimido por "Masquerade". Donde ya empecé a pasarlo mal cada vez que Hizaki se acercaba demasiado al público, ya que millares de dedos se acercaban a su precioso vestido, a pesar de las advertencias anteriormente recibidas, aún así no pasó nada que disgustara al virtuoso guitarrista Nipon.



Tras el trallazo perteneciente a su segundo disco: "Jubilee" porfin, Kamijo, que a todo esto, inmensisimo Frontman se dirigió a nosotros en algo que entre bromas fue denominado: "Japinglish" "Japoñol" y "Francones". Aún así, el místico cantante se hacía entender, lo que no mermó en ningún momento, presentando el próximo tema en caer, "Judicial Noir" segundo tema del Holy Grail de la noche, mas agresivo y machacón, estilo que Versailles tambien surca a la perfección, donde Masashi, nuevo bajista de la banda, mostró sus dotes a las cinco cuerdas, algo que tambien dejó patente en "Thanatos" siguiente en caer.

Sin mediar mas que un par de palabras, Kamijo nos introdujo en "Destiny-The Lovers", lento al principio, pero de gran pegada en sus últimos compases, aunque no nos librariamos de la balada "Love Will Be Born Again", la cual Kamijo bordó. El aura y presencia de ese hombre es algo inhumano casi vampiresco, (personaje al que interpreta), con un par de pasos es capaz de llenar un escenario totalmente desierto, sumandole su carisma al coger rosas rojas, un frontman asombroso.
"Dry Eyes Scream" recuperó el ritmo veloz del concierto junto con "LIBIDO", siendo el plato preferido de "Vampire" que nos introducia en el pasaje más agresivo del show, continuado con la grandiosa "Red Carpet Day", donde Hizaki dejó patente, que a pesar de su afeminada apariencia, tiene una voz incluso más grave que la del místico frontman, sirvieron como plato final, para preparanos para los esperadisimos Bises.

Con renovados gritos de "We Are...Versailles", el Quinteto saltó de nuevo a escena entre sonrisas regalándonos la balada "Remember Forever" la cual sirvió para corear y descansar, ya que quedaban dos temas imprescindibles en la Set List, los mejores de la noche.
Lo esperabamos, el single y videoclip de "Holy Grail": "Philia", quizá el tema más Power Metalero de la banda, veloz, cañero, pegadizo y sobretodo, GENIAL. Un tema para saltar sin cesar, intentando alcanzar a alguno de los miembros que entre risas nos señalaban felices.

Para terminar, y como todo el mundo sabía, arreció: "The Revenant Choir", el tema por excelencia de los japoneses, que como imaginareis, todo el mundo coreó hasta la saciedad. Así fue como Versailles nos dijó "Hasta Luego", ya que 15 minutos despues, volveriamos a encontrarnos con ellos en el corto pero intenso Meet And Greet, donde cada uno de nosotros pudo intercambiar palabras con los cinco miembros del "Philarmonic Quintet Versailles" que sonrientes nos daban las gracias y la esperanza de vernos cuando volvieran.


Una intensa jornada, que a pesar de ser Martes, alrededor de 500 personas pudimos disfrutar.

GRANDE VERSAILLES!!

Fotos sacadas de: -Ramenparados.blogspot.com (http://ramenparados.blogspot.com/2011/10/cronica-del-concierto-de-versailles-en.html)
-musicopolis.es (http://www.musicopolis.es/versailles-sala-caracaol-madrid-%E2%80%93-04102011/269832011/)

lunes, 3 de octubre de 2011

Crónica del Gamefest




Con el tiempo un poco pegado, nos acercamos el sábado a la gran convención de videojuegos del año, el archiconocido: GAMEFEST, que tenía lugar en el famoso y madrileño pabellón de IFEMA, situado en el Campo de las Naciones.
El festival en sí mismo ya llevaba activo desde el Jueves, y miembros de nuestro Staff ya habían podido deleitarse de las novedades de este año, además de las numerosas charlas y de la presencia del medio centro defensivo del Real Madrid: Xavi Alonso, que presentó y firmó el nuevo FIFA 2012, el cual era uno de los tantos atractivos que nos ofrecía GAMEFEST.

Temiendo esperar cola, pudimos comprobar como la entrada para Prensa, estaba apartada de las filas ordinarias, asique mediante nuestra “tarjeta de embarque” entramos en el gran pabellón, donde nos recibia una excelente maqueta de un humeante avión estrellado, emulando y presentando el fantástico Uncharted III, el cual probaríamos más adelante. Sorprendidos por las dimensiones del recinto, continuamos andando, intentando ubicar en primer lugar el emplazamiento de cada uno de los Stands, comprobando que cada uno de los grandes Hits de este año, tales como: Zelda: Skyward Sword, Modern Warfare, Battlefield 3, Assasins Creed III o Saints Row poseían una escenografía especial que o bien emulaba alguna parte del juego, como podía ser las fantásticas trincheras del Battlefield, o la gran Hummer Limusina del Saints Row, como a algo relacionado con la saga, ejemplo del Zelda, mostrando una gran pared en honor a su 25 aniversario, con miles de notas de los fans, y un gigantesco árbol Deku, que servía de entrada a su Stand particular.

Según nuestros compañeros, los cuales habían podido gozar de algunas novedades tales como el nuevo juego Assasins Creed o el Modern Warfare, los encargados de cada Stand se mostraban muy exigentes con el tema de la edad de los Gamers, llegando a echar del Stand en cuestión a los menores de edad, debido a la posible “agresividad” de algunos de los juegos como el Gears Of War 3.

Nos acercamos a la zona de prensa en la ronda de reconocimiento del terreno, donde nos cruzamos con una actuación de los famosos por el Gran Wyoming: Hombre Linterna, que desplegaron una Set List llena de grandes clásicos de la televisión, tales como: Mosqueperros, Heidi o Dragones o Mazmorras, todo ello acercándose a su Rock desenfadado y alegre.
Cerca de la zona habilitada para Prensa había una explendida exposición de automóviles deportivos en honor a la presentación del nuevo Need For Speed “The Run”, presentados por un par de bellas chicas.
Tras ubicar la zona de prensa seguimos dando vueltas por el recinto, fichando los juegos que probaríamos al dia siguiente, percatándonos de una zona especial solo para videojuegos relacionados con el mundo del Anime, o una zona del pabellón llamada “Retrofest” donde se apostaban maquinas arcade con juegos tales como: Pang, Tetris, Cadillac and Dinosaurs, Pac-Man, Ghost and Goblins…etc. Cerca de esta sección del pabellón se encontraba el Stand de uno de las novedades que mas expectación a generado: Street Fighter vs Tekken, el cual para nuestra desgracia no pudimos probar en los dos días, debido a la inmensa cola que había para jugarlo, aun así, nos asomamos para comprobar que sus graficos utilizan el motor del SF IV, transformando los personajes de Tekken a un aspecto similar al de SF.

Llegó el Domingo, día para testear los juegos que habíamos acordado la noche anterior.
Rapidamente nos situamos en las filas para probar lo nuevo de Nintendo, el esperado: Zelda “Skyward Sword”.
Cientos de fans se apostaban junto al árbol Deku, que nos permitia entrar en la zona de testeo del juego, conformada por cinco Wii con la demo del susodicho, y alrededor de unas 16 3DS con el Four Swords y el Ocarina Of Time 3D.
De una hora fue la espera para maravillarnos con la precuela del magnífico Ocarina Of Time.
La Demo consistía en 3 fases distintas del juego, la primera era una fase de vuelo, que a juzgar por los ropajes de Link, se encontrará al principio de la aventura más o menos. La segunda era un fragmento de una de las mazmorras, mientras que la tercera era el jefe final de la mazmorra anterior.
The Legend Of Zelda “Skyward Sword”
Graficos: 9,5/10
Con un estilo que oscila entre la maravilla gráfica de “Twilight Princess” y el inocente y juguetón Cell Shading de “Wind Waker”, “Skyward Sword” no llega a alcanzar la excelencia de “Twilight” pero si que se alza con una gran puntuación, dejando patente la potencia de Wii, que aunque no se asemeje a la de sus otras dos competidoras, sigue dando a ojos de los Gamers buenos resultados.
Jugabilidad: 7/10
He de recordar que estas puntuaciones son desde un punto de vista personal, y es que un servidor no goza de las prestaciones de la nueva consola de Nintendo, por lo que me resultó trabajosa la tarea de hacerme con los controles del Nunchaku, acostumbrado a los de mi mando de Gamecube. Aún así, no es algo que cueste más de unos 10 minutos, tiempo que nos dejaban los administradores del Stand para probar el juego, por lo que en este aspecto pude quedarme frio.
Diversion: 10/10
Es un juego de Zelda, y para todo fan de la saga la Demo es suficiente para saber que este juego nos dará, horas y horas de diversión, intriga y por supuesto emoción, un pleno para este apartado.
Como anotaciones extra, destacar el realismo conseguido en cada uno de los movimientos de Link, adaptándose a cada uno de los movimientos del usuario con el Nunchaku, un gran positivo en este aspecto para lo nuevo de Nintendo.

El siguiente juego en caer fue el nuevo Mortal Kombat, que a pesar de que ya esta en las tiendas, un servidor tenia muchas ganas de probar.

Mortal Kombat

Graficos: 10/10
Estamos hablando de un juego de la archiconocida saga Mortal Kombat, eso se traduce en los mejores gráficos tanto a nivel de personaje como de escenario. Texturas jodidamente realistas, y cada uno de los movimientos, cuidados y trabajados hasta el más minimo detalle, una delicia para los ojos.
Jugabilidad: 9/10
Quizás me repita, pero para los jugones de la saga, sus controles son intuitivos, fáciles y muy entretenidos, dificultándose un poco más a la hora de combos, combinaciones y por supuesto los archiconocidos: FATALITIES.
Diversion: 10/10
Juego de peleas, entretenido hasta la saciedad si estas con amigos, objetivo primordial de estos juegos a mi entender, aún así, para los jugones de la saga, tengas o no tengas un compañero de juego, un Mortal Kombat, siempre entretiene.

Soul Calibur V

Este era uno de los más atractivos junto con Zelda para mí persona, y es que soy fan aférrimo de la saga desde niño, y como siempre, no defrauda.
Graficos: 10/10
Si por algo se caracterizan los SC son por sus apabullantes gráficos, tanto a nivel detalle, personaje, escenario, como en los mas ínfimos objetos que rodean la pantalla. Un espectáculo de luces, magia y un nivel de realismo estelar, que dotan a este juego de uno de los mejores motores gráficos que he visto en un juego de sus características.

Jugabilidad: 10/10
Al contrario que Mortal Kombat, en Soul Calibur, siempre ha sido fácil enganchar una buena combinación de golpes al contrincante, resultando como es obvio, más difícil ejecutar un golpe final, pero al ser armas blancas con lo que atacan nuestros personajes, ese detalle pasa un tanto desapercibido.
Diversión: 10/10
Repetiré lo mismo que en MK, y seguramente con más razón ya que los modos Historia del SC son una obra de arte. Pleno en todo para la nueva maravilla de la Saga.

Bleach Dark Resurrection

Como buen fan de la Saga, no podía dejar pasar la oportunidad de jugar a un titulo como este.

Gráficos: 8/10
Me quedé realmente satisfecho al ver que respetan el estilo de la saga, es decir, no hay nada extremadamente digitalizado como ha podido pasar en alguna entrega, esta todo tal cual lo esperaba, salvo los pobres escenarios de Tite Kubo que se han trasmitido al juego, aun así, un buen notable.
Diversión: 10/10
Lo innovador de este titulo es su estilo: MATA-MATA, a lo Devil May Cry/God Of War, además de la pequeña similitud con Dynasty Warriors, lo cual nos da horas y horas de diversión garantizada enfrentándonos a los antagonistas de la serie.

Jugabilidad: 9/10
Los controles son muy intuitivos, además de que antes de cada fase te explican los movimientos especiales, por lo que no resulta demasiado difícil hacerse al juego.





Naruto Ultimate Storm

Y al igual que con Bleach, este titulo también estaba en mi lista.

Gráficos: 9/10
Al igual que pasa con Bleach, el juego mantiene la esencia de la serie de Kishimoto, buenos gráficos dignos del Anime, incluso mejor animados en algunas ocasiones, teniendo mucho mas potencial que los escenarios de Bleach por lo obvio. Kishimoto es un buen dibujante de escenarios, pero me gustaría saber como sería si este juego siguiera el estilo: MATA-MATA de su colega en la Jump.

Jugabilidad: 8/10
Ultimate Storm nos permite elegir 3 personajes, uno principal, y dos de apoyo en cada combate, por lo que hacerse a todos los combos posibles con la ayuda de los personajes de apoyo es arduo complicado, por lo demás, es fácil ejecutar combinaciones simples.

Diversión: 10/10
Valgame la redundancia con otros juegos…te gusta la saga, te gustan las batallas cuerpo a cuerpo…¡este es tu juego!

Cinco son los juegos que pude saborear en toda la mañana que nos pasamos en el Gamefest, colas interminables de varias horas, muchísima gente quizá demasiada, para probar los bombazos del año. Tanto era así que dejaron el Retrofest casi olvidado, por lo que aprovechamos para jugar y rememorar viejos tiempos con “Cadillacs and Dinosaurs” un juego que habla por si mismo, antiguo pero genial.

Eso es todo compañeros, un fantástico Gamefest, diversión, compañerismo, y sobretodo, videojuegos, todo junto en uno de los acontecimientos más grandes del mundo de los videojuegos del año.

sábado, 24 de septiembre de 2011

Another Summer

Así es, la época vacacional por excelencia hoy cierra sus puertas por decimo noveno
año consecutivo en mi vida.

Ha sido un verano corto, extraño, divertido, epico, triste, alegre...ha tenido
tantos sentimientos, tantos calificativos que apenas podría nombrarlos en una
entrada del blog.
Desde luego este año esta siendo cuan menos extraño...siento que poco a poco
estoy cambiando, y este verano lo he podido comprobar. He tenido tiempo de pensar
todo friamente, con detenemiento y bien aconsejado.

He conocido a varias personitas que ya forman parte de mi vida activamente, me he alejado de un par de personas de las que para mi bien hacia falta alejarse, aunque practicamente conviva con ellas casi todos los dias y me he acercado más a otras
las cuales hoy en dia son muy importantes para mi.

Este verano no he viajado, no me apetecia nada salvo una semanita de relax a Almeria, pero si he visitado muchos lugares de Ocio a los cuales hacia años que no visitaba...Zoo, Warner, Parque de Atracciones, Faunia...etc.

Agosto fue tedioso tras su gran inicio, el Sonisphere fue un autentico bombazo, así como la celebración de varios cumpleaños, despues de eso, todo el mundo se fue fuera, aunque siempre me las ingeniaba para salir con alguien, aun fueran unas horas, aunque gran parte del mes me la pasé hablando con una amiga por tuenti, leyendo, y tocando la bateria, que por algo es mi forma de vida.

He abandonado durante estos meses el Blog, ya adelanto que haré una crónica del concierto de Versailles, así como una Review de su último disco: "Holy Grail".
También haré esto mismo con algunos discos que me he dejado en el tintero, como el "Iconoclast" de Symphony X, "Infected" de Hammerfall o "Beyond Space, Beyond The Time" de Pathfinder.

Sin mucho más que añadir, se que el año va a acabar igual que como esta transcurriendo actualmente, raro, extraño, agrio... pero que no deja de tener momentos muy dulces, alegres, que sin duda me hacen sonreir ahora recordandolos mientras escucho algo de The Cramberries(ya me conoceis, nunca me he cerrado en banda ;)).

Sin más dilacion me retiro.

Se despide cordialmente.

Ivrael

lunes, 5 de septiembre de 2011

Se imparten clases de bateria, buen precio.

¡Hola a todos!

A partir de Septiembre empezaré a impartir clases de bateria para gente que esté empezando hasta gente con un nivel medio.

Os enseñare tecnicas como: Lectura de lineas de bateria, Redoble, Fraseo Lineal, Acentos, Paradiddle, Press-Roll, Doble Bombo...etc.

En cuanto a mis estudios, a parte de mi parte autodidacta he recibido clases de David de la Fuente y actualmente de Dani Perez(Ex-Saratoga/Skizoo/Stravaganzza y actualmente en Khael).

Las clases serán a 10 euros/hora y serán en Alcorcón, cerca de Puerta del Sur, cualquier duda, solo teneis que consultarme en la siguiente dirección:

ivanmfdrum@gmail.com

Un saludo a todos ;)

jueves, 25 de agosto de 2011

Saga God Of War (Review)

Si no me equivoco en la primera vez que realizo una Review de un videojuego, no esta mal adentrarse en otros terrenos de vez en cuando.

God Of War es una franquicia que ha dado a luz una saga de brutales videojuegos al mundo de los videojuegos. Todo comenzó con lo que parecía un unico y exclusivo juego el cual no gozaría de continuacion: God Of War., debido a su increible éxito, God Of War se convirtió en una franquicia que ha recaudado millones y millones de euros.

Resumen de la Historia

ADVERTENCIA DE SPOILERS
God Of War narra la historia de Kratos, un general Espartano de gran prestigio en toda Grecia. Kratos lideraba un poderoso ejercito, que poco a poco iba gobernando las tierras griegas hasta que un jefe nómada de las tierras del Norte con un ejercito que casi duplica en número al de Kratos se topa en su camino.

La batalla fue encarnizada, Kratos, apunto de morir recurre al dios de la guerra: Ares, que le otorga las Hojas del Caos, dos armas fundidas con el cuerpo de Kratos, las cuales le hacen el guerrero más poderoso sobre la tierra, logrando así matar a su enemigo. Desde aquel momento, Kratos obedece y rinde pleitesia al señor de la guerra que le guía victoria tras victoria, hasta que una noche, ataca un poblado protegido por la diosa Atenea, donde su hija y su mujer se encuentran.
Cegado por el poder, Kratos arrasa con el pueblo, matando con sus propias manos a sus seres más queridos, quedándose sus cenizas pegadas a su cuerpo, creando su apodo: "El Fantasma de Esparta".

Desde aquel momento, Kratos deja de lado a su señor Ares encomendandose a los demás Dioses del Olimpo rogando su perdon, en concreto a Atenea, y pidiendoles que le quitaran esas pesadillas que le atormentaban cada noche, donde se veia a sí mismo matando a sus dos amados seres, convirtiendose así en campeón del Olimpo.
Kratos hizo una serie de trabajos en favor de los dioses, siendo el último, matar a Ares, el cual causaba la destrucción en Atenas.

Kratos, no teniendo el poder suficiente como para medirse a un dios, busca la Caja de Pandora, encerrada en el templo del mismo nombre, el cual se encontraba en la espalda del Titán Cronos, condenado a vagar por el desierto por el Dios del Olimpo: Zeus.

Tras escalar al gigantesco Titán y superar las arduas pruebas del Templo de Pandora, Kratos halla la Caja, donde se encuentra el poder de matar a un Dios, el cual utiliza para derrotar a Ares.

Tras la muerte del Dios de la Guerra, Kratos comprueba, como sus pesadillas siguen atormentandole, y decide lanzarse al vacío desde el acantilado más alto de toda Grecia, pero, Atenea le recoge mientras caía sin esperanza hacia las afiladas rocas del Egeo. Al ver como se alejaba de su fatal destino, Kratos mira a Atenea extrañado, mientras esta le invita a subir al Olimpo, ya que, ya no hay un Dios de la Guerra, y elige a Kratos como nuevo Dios, dandole unas nuevas armas: Las Hojas de Atenea.

Aqui termina God Of War, continuando en God Of War II, que sucede un año despues de los acontecimientos de la primera parte.

Kratos ya era aclamado por aquellos que se aventuraban a las fauces de la guerra, y los Espartanos se cobijaban bajo sus brazos, los cuales azotaban cual tifón a sus enemigos de toda Grecia, casi conquistandola por completo. Kratos encontró en los Espartanos un nuevo motivo para vivir, algo que enojó a los dioses. Kratos, descendió a Rodas en forma de gigante, ciudad que en esos momentos se hallaba asediada por la furia Espartana. Atenea intentó impedirselo, advirtiendole de la furia de los Dioses, pero Kratos la ignoró.

Durante el asedio a Rodas, un águila, se posó en el hombro del Coloso de esta ciudad haciendo que cobrara vida, y acto seguido en Kratos, robandole una pequeña parte de su poder, volviendole del tamaño de un hombre. Aún así, Kratos seguia siendo muy superior en combate, poseyendo los poderes del Dios de la Guerra.
Kratos eliminó al Coloso de Rodas gracias al poder de la Hoja del Olimpo, enviada por Zeus para que recuperara sus poderes, pero esto no era más que una treta para absorver los poderes de Kratos, que tras eliminar a la gran estatua, se quedó sin fuerzas ante un Zeus que bajaba jactandose de su victoria frente al Espartano, matandole con la Hoja del Olimpo, traicionando de ese modo la confianza de Kratos.

Kratos descendió a un nivel superior del Hades, consiguiendo aferrarse a la vida gracias a la ayuda de Gaia, el Titán de la tierra, quien cuidó de Zeus cuando este solo era un niño, ofreciendole a Kratos su ayuda en la venganza de Kratos contra Zeus y el Olimpo, dandole parte de los poderes de los Titanes. Kratos, con sus nuevos poderes y bajo el consejo de Gaia, se dirige hacia Las Hermanas del Destino, los unicos seres de toda la tierra que son capaces de volver atrás en el tiempo y cambiar el curso de los acontecimientos. Kratos volvería atras hacia el momento de su muerte, para derrotar a Zeus con sus nuevos poderes.

Así fue como Kratos partió hacia la Isla de la Creación, donde las Hermanas residian. Tras superar a fuertes enemigos, como el mismisimo Teseo, o Perseo. Kratos combate contra las Hermanas del Destino: Laquesis, Átropos y Clotos, matándolas a las tres, dejando su hilo del destino libre para su control, por lo que, Kratos agarró su hilo del destino y regresó al mismo punto donde Zeus acababa con su vida. Zeus sorprendido maldijo a Kratos y se abalanzó sobre el, pero Kratos se eregía mucho más poderoso que antes tras la gran travesia por la Isla de Creación.
Kratos, Hoja del Olimpo en mano, estaba a punto de dar muerte a Zeus, cuando Atenea apareció frente a el, sacrificandose para salvar a su padre Zeus, Kratos no quería matar a Atenea, la cual le reveló que el mismo, era Hijo de Zeus, algo corroborado por Gaia.

Kratos, furioso por la muerte de Atenea, y aun más por ser hijo de Zeus, volvió a la Isla de Creación y volvió atrás en el Tiempo para liberar a todos los Titanes de las Garras de los Olímpicos, ascendienco en el presente, el monte Olimpo en busca de venganza.

Aquí termina God Of War II y empieza God Of War III.

Kratos, sobre los hombros de Gaia, se aproxima al Olimpo, donde los Dioses ven como sus antiguos enemigos, los Titanes, suben su monte en busca de venganza. Muchos de ellos bajan a combatir, mientras que otros como Zeus o Hera, aguardan la llegada del Espartano.

El primer rival de Kratos es el poderoso Poseidon, dios del agua y el mar. Que con la ayuda de Gaia es derrotado por Kratos violentamente, lo que le permite continuar subiendo con Gaia por el Olimpo, hasta que Zeus hace acto de aparición lanzando uno de sus poderosos rayos contra Gaia que deja caer a Kratos salvandose ella. Kratos pierde por segunda vez sus Titánicos poderes al caer al Estigia, pero Atenea, surgida de entre los muertos al alcanzar un plano mayor al Olimpo y la muerte, le ofrece su ayuda para destronar a Zeus y a todos los Olímpicos otorgandole las Hojas del Exilio, que sustituyes a sus inservibles Hojas de Atenea.

Atenea revela a Kratos que el poder que necesita para acabar con Zeus es la Llama del Olimpo, un poder que supera con creces al de los Dioses. Kratos decide pues buscarla. Tras enfrentarse a Hades y salir victorioso, encuentra la Llama, que resulta ser la Caja de Pandora, protegida por un fuego que solo puedo atravesar la Hija de Hefesto: Pandora.

Mientras Kratos derrotaba a los demás Dioses buscando el paradero de Pandora, el mundo se sumía poco a poco en el Caos, los mares se habian desbocado con la muerte de Poseidon, al Kratos derrotar a Helios, Dios del Sol, este se nubla, al caer Hermes, una gigantesca plaga se extiende por el mundo y con la muerte de Hera, la vegetación se esfuma y con la muerte de Hades, las almas del Estigia se liberan en el mundo.
Sin embargo hay algunos dioses, como es el caso de Afrodita, que no sucumben ante Kratos, ya que esta, la cual se mantiene neutral, prefiere acostarse con el, un merecido descanso para el Espartano.

Kratos finalmente logra hallar a Pandora y destruir la cadena del equilibrio la cual enlaza el Olimpo con el Hades, destrozando totalmente el equilibrio del mundo. Pandora, la cual sabia su cometido, intenta abrir la caja, pero Kratos, el cual coje cariño a la muchacha intenta encontrar otra manera, pero, el hasta esos momentos, desaparecido Zeus entra en escena abalanzandose sobre su hijo, permitiendo así a Pandora abrir la caja, la cual para sorpresa de Kratos y Zeus...estaba vacia.

Finalmente, Kratos y Zeus mantienen una encarnizada lucha en el Panteón de los Dioses donde Gaia vuelve a hacer acto de aparición, intentando matar a los dos guerreros, aunque esta acaba perdiendo la vida. La batalla final entre padre e hijo parece resuelta una vez Zeus cae inconsciente y aparentemente sin vida bajo el poder de la Hoja del Olimpo de su hijo, pero, el Dios del Trueno coge a Kratos desprevenido privandole de nuevo de sus poderes, pero Kratos empieza a comprender porque la caja estaba vacía, dentro de su mente lucha por redimir sus pecados y recuperar la esperanza...todos los males encerrados por Zeus en la caja habían poseido a los dioses una vez Kratos la abrió para derrotar a Ares, quedandose Kratos con la Esperanza, la fuerza más poderosa del mundo, con la cual es capaz de zafarse de su padre y matarlo despiadadamente, desatando el Caos en el mundo.

Atenea hace acto de aparición en ese instante, corroborando lo que Kratos ya sabía y ordenandole que le entregara la esperanza, pero Kratos, Hoja del Olimpo en mano, decide expandir la esperanza por el mundo, ensartandose el mismo con la poderosa arma...Atenea deja el cuerpo sin vida de Kratos abandonado encima del monte Olimpo mientras la esperanza se esparce por el mundo...pero, tiempo despues se puede comprobar como el cuerpo de Kratos no esta donde Atenea lo habia dejado, solo hay un rastro de sangre que se aleja por el acantilado, dejando preveer, que Kratos aun sigue con vida.


Gráficos


God Of War siempre se ha caracterizado por ser un juego con un motor gráfico espeluznante, desde la primera entrega hasta la tercera, evolucionando en cada una de ellas. En concreto, la Tercera es uno de los juegos de mayor realismo en el sistema PS3, algo que no deja de sorprender tratandose de una historia más ficticia que histórica.

Sorprende ver la calidad del juego de luces de escenario así como las texturas de cada recoveco y lugar de toda la obra. Impresiona ver como los Titanes suben el monte Olimpo mientras Kratos combate contra cientos de enemigos, tambien cabe destacar las animaciones asi como las magnificas y muy humanas expresiones, y los movimientos y combates del juego, con un nivel de realismo epico y sin parangón.

10/10

Nivel de la Historia


Sin duda alguna, con God Of War I se veía claramente que la idea se basaba en solo una entrega, pero con God Of War II lograron desencajarse de una historia que perfectamente se podría haber cerrado con la primera entrega, evolucionando de tal manera que las tres entregas coincidan de manera sublime en muchisimos puntos, incluyendo tambien las precuelas y secuelas de los juegos como lo son GOW: Ghost Of Sparta y GOW: Chain Of Olympus.

Aunque si examinamos bien las tres partes principales, podemos encontrar lagunas como lo es el hecho de que supuestamente "Cronos vivió mil años más" algo dicho en God Of War I, cuando Kratos lo mata en el God Of War III.

Aún así, el puzzle esta perfectamente montado, y apenas goza de lagunas.

Sin embargo, aunque para un servidor, la "muerte" de Kratos es la muerte más epica jamás vista en la historia de los videojuegos, y para final, es sublime, si que me molestó un poco el hecho de que un personaje tan querido como Kratos muriera, aún así sigue siendo un final ejemplar.

9,5/10

Jugabilidad y Dificultad


God Of War es el tipo de juego "machabotones", es decir es un "mata-mata" que posee una serie de combinaciones de botones que no paras de repetir una y otra y otra vez. Pero GOW innova en ese sentido, sobretodo en su ultima entrega, ya que cada nuevo movimiento es distinto del anterior, cada arma tiene su combinación, desplegando la furia de la que Kratos hace gala, la de un guerrero atletico e imaginativo, sobretodo con las grandes escenas de "Pulsa el botón" las cuales nos muestran unas animaciones brutales, sobretodo en la muerte de los enemigos.

Los controles son sencillos e intuitivos aunque un poco tiquismiquis sobretodo en la ultima entrega, donde hacer doble salto en los momentos clave, requiere de una practica exagerada.

En cuanto al resto del juego, aparte de las incesantes batallas, presentes a lo largo de toda la obra, tambien hay una serie de puzzles, sencillos, no llegan a ser muy complicados, aunque si es cierto que hay alguno que otro que requiere de una cierta perspicacia.

Hablando de dificultad, esta varía mucho dependiendo del nivel en el que juegues, siendo una verdadera mision imposible el modo Caos en God Of War III, resultando ya algo complicado en el nivel Normal(modo Dios), aunque nada que no requiera de un par de intentos.

9/10

Sonido


Toda gran obra maestra posee un Sonido que deja los pelos de punta, y God Of War no es menos. Posee una banda sonora epica, sublime, rimbombate, pegadiza y legendaria, con un Leit Motiv que aparece en el momento preciso.

Te mete de lleno en cada momento del juego, acompañando a Kratos de principio a fin, transportandonos junto a el a la agonia de sus enemigos así como al fragor del combate.

Absolutamente brillante.

10/10

Duración


Quizá es el unico punto donde los God Of War puedan fallar algo más, no son juegos excesivamente largos. Un jugador experimentado, puede finiquitarse los tres juegos en una semana y pico de juego constante...es decir...unas 4 horas al dia, quizá algo más.

Puede que si los juegos de God Of War fueran mas largos no serían tan intensos, cosa que no podemos saber actualmente. Si es cierto que las dos primeras entregas de God Of War son más extensas que la tercera, resultando esta muchisimo más dinámica y agresiva.

7/10


Valoracion General

God Of War ha sido una saga con la que he crecido, Kratos es el ideal de Heroe para nuestra generación. Una personalidad directa, agresiva y brutal.

Es una saga super entretenida, divertida, sangrienta y amena y muy instructiva mitologicamente hablando, mostrandonos una cara mas oscura de la mitologia Griega, introduciendonos a un personaje desencadenante de gran cantidad de acontecimientos.

Esta saga se merece la puntuación mas alta por todo lo que ello implica, una evolucion, magia, sangre, epicidad y decenas de horas pegado a la pantalla.

10/10

sábado, 23 de julio de 2011

Sonisphere 2011 (Crónica)

Uno de los grandes eventos del año, un cartel altamente recomendable, dos jornadas de buen Metal y una gigantesca zona de acampada...eso es lo que nos ofrecía "Last Tour International" con la edicion española de su Sonisphere 2011.


No todos los grupos asistentes eran de mi agrado, por lo que principalmente el Sonisphere 2011 para un servidor estaba sería: Bullet, Angelus Apatrida, Arch Enemy (Viernes), Hammerfall, Apocalyptica, Dream Theater y Iron Maiden (Sábado).


"VIERNES"


Llegué a la zona de acampada el Viernes sobre las 3 de la tarde, pudiendo comprobar los exhaustivos controles de seguridad a las puertas de la zona en cuestión. Un mar de tiendas multicolor y bungalows se extendía ante mis ojos, bien remarcada por cinta similar a la utilizada por la autoridad civil, señalando el camino y la zona de acampada.

Una vez instalado junto a mis amistades comenzamos los planes para la tarde, el plantel se presentaba de la siguiente manera:

-Bullet
-Angelus
-Camping
-Arch Enemy

Tras un par de horillas de descanso, nos dirigimos al recinto, donde nos dieron las pulseras correspondientes al Bono de dos dias del que todos gozábamos.

Lamentablemente solo pudimos ver dos temas de Bullet "Roadking" y "Bite The Bullet", los cuales nos dejaron una muy buena sensación en el cuerpo, y unas ganas terribles de haber visto su Show al completo, un NEGATIVO gigante para la organización que abrió sus puertas justo cuando Bullet saltaba al escenario.

Tras ellos, y disfrutar de un buen remojón de agua a manos de un simpatico hombrecillo que gozaba mojando a los asistentes, nos situamos lo más cerca que pudimos del escenario para disfrutar del proyecto nacional más prometedor desde hacía decadas: Angelus Apatrida.
Ya había disfrutado de la calidad de los Thrashers anteriormente, pero no pude disfrutarlos debido a las adversas condiciones sonoras de la Cubierta de Leganés. Esta vez estaba dispuesto a ver a los de Albacete de principio a fin, y sin duda gozando de un sonido millones de veces superior al de la Cubierta.

Comenzaron con la potentisima "Clockwork" de su último disco homónimo, gozando de un sonido espectacular, destilando su poderosisimo Thrash Metal digno de cualquier banda americana del estilo, "Blast Off" provocó la locura del respetable, continuando el show con "Free for your soul". Con una gran puesta en escena, y emulando a un cañon de metal por los cuatro costados, continuaron destilando temas de todos sus redondos, tales como "Give´em War" o mi favorita "Versus The World" destancando como el tema mas melódico de lo de Albacete, finalizando su actuacion con "Thrash Attack".

Gran actuacion la de los ya internacionales Angelus Apatrida, que me causaron buenas sensaciones, haciendo que su concierto no se hiciera pesado para los que no conocen del todo bien sus temas, un gran notable para ellos.


Antes de que empezara Valient Thorr, nos asentamos en nuestro campamento para recuperar fuerzas para el plato fuerte del Viernes: Arch Enemy, el cual estaría precedido por Söber, que nos serviria de aperitivo y oportunidad para acercarnos al escenario.

Respecto a Söber, sonaron perfecto, una ecualización sublime, pero sigo sin encontrarles el gustillo, ese gustillo que le encontré a Skizoo. Aún así no me aburrieron, haciendose una espera amena y entretenida.
Destacando porsupuesto la hora de su show, con la noche cerrándose, algo que les dió mucho juego, ya que portaban un enorme símbolo luminoso guardandoles las espaldas a juego con las luces que les iluminaron en todo momento.

Solo les tengo una pega que echar...quitarles 15 minutos a Arch Enemy, tocaron un Set List sobradamente largo, y muy tedioso en muchas ocasiones, con temas como "La Araña", "Tik, Tak" o "Si a ser libre", siendo estos los más destacados de la noche, pero restaron tiempo a los Suecos, que ya de por si tardaron un poco en salir.

Y ahi estabamos, ante la gran bateria a doble bombo de Daniel Erladsson, esperando a que la maquina sueca saliera al escenario a repartir violencia sonora, cosa que se alargó algo así como 10 minutos más de lo previsto por problemas con el telon, y porsupuesto, el tiempo de más que tocó Söber. Aún así el grupo de los hermanos Ammot, salió a repartir cera, cosa que demostraron con "Yesterday is dead and gone" primer tema donde Angela se adueñó del escenario y nuestras voces. Su nuevo "Khaos Legions" es un album facilmente coreable por lo que los famosos "Lolololo" abundaron en muchos de sus temas como "Revolution Begins" o "Bloodstained Cross"

Que decir de los Suecos, un autentico huracán en el escenario, total entrega con el público y sobretodo ganas de destrozar nuestros tímpanos con una ecualización rozando la perfección, pero con una contundencia sobrehumana, gran trabajo de toda la banda al completo, mención especial al pelirrojo de los Ammot.

Siguieron sucediendose temas tales como "My Apocalypse", la coreada "Ravenous" y "Under Flags We March", que daban paso a los últimos tres temas del espectaculo: "No Gods No Masters" que parece ser que se hará un clásico entre los fans, la brutalisima "We Will Rise" y el broche de oro con "Nemesis".

Corta pero intensa actuación de los Suecos que nos dejaron con muchas ganas de más, terminando así la jornada del Viernes para nuestro grupo, que nos retiramos para descansar, dispuestos a darlo todo el Sábado.


"SABADO"


Tras una ajetreada mañana de duchas, comidas, risas y demás anécdotas curiosas a la par que graciosas, nos apostamos con británica puntualidad a las 15:00 a las colas de entrada al recinto del Sonisphere, preparados para ver al único grupo de Power Metal del evento: Hammerfall, que gozaba con gran cantidad de Fans apoyandoles, asombrosa fue su acogida cuando Oscar, lider de la banda se asomó antes de su Show.

Que decir de estos grandes del Power Metal, una gran puesta en escena, en gran parte gracias a Joacim Cams, gran Frontman, encargado durante todo el Show de varias coñas que nos hicieron sonreir a la gran cantidad de gente que allí nos reuníamos.

Descargaron un set list rápido, contundente y sobretodo efectivo, reuniendo éxitos de todos sus redondos, incluido de su nuevo: "Infected", empezando con la gran "Any Means Necesary", y continuando con la archiconocida "Renegade", que volvió loco al respetable. No disponian de mucho tiempo, y casi sin mediar palabra cayó "B.I.H" más rapido que los anteriores. Tras ella, Joacim empezó a bromear con nosotros introduciendo la gran "Last Man Standing", tambien gritada por todo el respetable, cargados de energia, continuaron con la melodiosa "Blood Bound".

Tras este gran tema, Joacim volvió a comunicarse con nosotros, una actuación más que genial por parte de todos los integrantes de la banda, no olvidándonos en ningun momento, sobretodo en los pocos temas que quedaban, como lo era la contundente "Hammerfall" y "One More Time" single y videoclip del último redondo.

Finalmente, Hammerfall se despidió con dos de sus mejores temas, "Hearts On Fire" donde ya pudimos oír a más de un fan más que afónico, y el grandioso "Let The Hammer Fall".

Inmensa la actuacion de los Power Metaleros, que se merecían sin duda alguna más tiempo y una hora más apropiada a su inmensisima calidad sobre las tablas, superando de sobremanera a Mastodon, grupo que descargaría a continuacion, los cuales no gozaron de buen sonido, aburrieron de sobremanera, y no se comunicaron absolutamente nada con el público...una dura hora para los pies que esperaban impacientes al siguiente en descargar: Apocalyptica.

No os mentiré, apenas me sabía cuatro temas suyos sin contar las versiones que evidentemente tocaron, pero me guiaré más por un espectaculo visual y virtuoso que por una mera setlist, ya que estos hombre saben lo que hacen. Gozaran de toda la controversia que querais, pero estos músicos, son exactamente eso MÚSICOS de primer nivel, hace falta tener huevos para salir con un sol de justicia a martillear el cello con el arco como si de un hacha se tratara. Una habilidad infernal junto con una velocidad digna del mismisimo Malmsteem, fue lo que pudimos observar en las manos de estos finlandeses. Que redondearon su asombrosa actuación con tres covers de Metallica: "Nothing Else Matters", "Seek and destroy" y "Master Of Puppets" acompañados en otras por un vocalista, y terminando con "Hall Of A Mountain King".

Esta fue su set list, cortesía de Rafabasa.com:

-2010
-Grace
-Master of Puppets
-End Of Me
-I’m Not Jesus
-Nothing Else Matters
-Seek & Destroy
-Path
-I Don’t Care
-Hall of the Mountain King


Tras la virtuosidad de los Fineses, llegaban los virtuosos del día Dream Theater, grupo que adoras o odias, y yo principalmente soy de ese reducido grupo que me encantan por un lado pero me desagradan por otro. No son una banda de festival, y si van a un festival deberian llevar un setlist acorde, por otro lado, me encantan sus temas, su despliegue técnico, y porsupuesto su buen rollo encima del escenario.
Digamos que dignas para festival, dentro de su setlist había 3, quizá hasta 4: "Forsaken", "On The Back Of Angels" y "Under a Glass Moon" y "Caught in a Web".

Los demás temas eran demasiado largos, y tediosos para los no fans de la banda, pero, nadie puede negar la calidad y técnica de cada uno de ellos, sobretodo del recien incorporado a la banda: Mike Mangini, que se presentó con un inmenso monstruo de cuatro bombos y millares de platos, un fuera de serie, al igual que sus compañeros que durante todo el show se mostraron activos y felices, gran actuación de los americanos, pero mal set list.


Y por fin, tras casi 6 horas de espera, llegaba el momento de los grandes del festival, a los que todo el mundo quería ver, los padres del Heavy Metal: Iron Maiden.

La doncella de hierro volvía a la capital tras muchos años, y la expectación era brutal, más de 40000 personas abarrotaban el recinto, en pos de ver a sus ídolos, desde jovenes que disfrutaban de su primer concierto hasta personas de la tercera edad que se refugiaban en las últimas filas para poder ver a los Maiden.
Dichosos ellos de no estar en las primeras filas, porque fue destapar el gigantesco escenario que la Doncella portaba y el mundo comenzó a revolverse, como si se activara un chip donde podría leerse "LOCURA TEMPORAL", ya que fueron sonar las primeras notas de "The Final Frontier" y el mundo se volvió Caos, empujones, insultos, golpes, caidas, pinchos, miradas de odio, y millares de voces gritando cada estrofa de las canciones que los Maiden iban descargando.

No puedo opinar nada de su show, simplemente porque no logré ver nada, me parece una pérdida de tiempo hacer una crónica de un concierto del que sinceramente no disfruté casi nada, solamente cuando me alejé de la costada tercera fila debido a que un inmenso hombre casi se me cae encima al comenzar mi canción favorita de ellos "The Trooper" y a su vez casi millares de personas me matan a pisotones. Acompañado por un amigo, nos alejamos a las últimas filas tras "The Trooper" donde con un buen bocata entre manos pudimos ver el concierto comodamente mientras más de uno salió con la cabeza rota, como pude comprobar al finalizar el Show.

Podeis llamarme Posser o cualquiera de esas gilipolleces que ultimamente abundan en todo evento relacionado con el Metal, pero Maiden es una banda que me deja indiferente, me gustan bastantes temas de ellos, de los cuales muchos no pude disfrutar, como "The Wicker Man", "The Evil That Men Do", la anteriormente citada "The Trooper", "Fear Of The Dark", "The Number Of The Beast", "Iron Maiden", "Two Minutes To Midnight" o la archiconocida "Halloweed By The Name".

Sinceramente hubiera preferido un público más colaborativo y en hermandad como con Hammerfall, lleno de saltos, gritos, abrazos y risas, y no uno con grandes empujones los cuales hicieron peligrar la salud de mas de uno, peleas, golpes y demás inconvenientes que hicieron de lo que podría haber sido un genial concierto, una experiencia un tanto agria, aún así sigo con ganas de volver a ver a la Doncella desde una fila aun más cercana, ya que por experiencia de alguna de mis amistades, que se hallaban allí, el ajetreo no fue para tanto en esa zona.

Mención especial al gran Bruce Dickinson ya que le ví super activo, al igual que al resto de la banda, ya que no hay duda de que los Maiden son unos musicos enormes, y que saben dar espectaculo.


Y ahí acabó mi Sonisphere, baldado y agotado, sin mi querido iPod, que murió en uno de los numerosos manguerazos que nos engancharon, pero con un sentimiento de felicidad enorme, ya que había gozado de decenas de horas de nuestra querida música, y juro aqui, que volveré a ver a Maiden, y esta vez desde primerisima primera fila.


Texto: Iván Méndez Familiar (Servidor)
Fotos: Nacho Sardiñas
Laura Martinez Gonzalez
Iván Méndez Familiar
(Servidor)