Recomendaciones de 2012

¡Hola amigos!


Como todos sabéis, toca hacer una pequeña recapitulación y recomendaros, lo que para un servidor, ha sido lo mejor de este año que ya ha pasado, así que, vamos con ello.



Mejor Grupo de 2012: "Kamelot"

Galones más que ganados para un grupo que recuerda su esencia, poder, estilo y magia. Sin duda alguna el grupo ganador de casi todas las categorías musicales que se me puedan ocurrir, genial disco, genial directo y gran acierto con Tommy Karevik, gracias por este año Kamelot.


Mejor Canción de 2012: "Rose- Versailles"

Los Nipones vuelven a estar en lo alto de esta Categoría este año. Rose sin duda alguna es de sus canciones más directas, rápidas y potentes. Se alza con el mayor grado de reproducciones dentro de mi reproductor de Música. Excelente Leit Motiv de la mayor parte del año, temazo donde los haya.


Mejor Disco de 2012: "Silverthorn- Kamelot"

De nuevo los Americanos en la sección musical. Este año ha habido verdaderos discazos, entre ellos la nueva obra maestra de Galneryus. Pero Silverthorn ha sido muy especial, la vuelta a la vida de uno de mis grupos favoritos, el disco que con diferencia más he escuchado en todo el año, y en cómputo global, el mejor de todos.


Mejor Concierto de 2012: Kamelot, Sala Caracol

Conciertazo en mayúsculas, excelentes teloneros, un show elaboradísimo de los Americanos, genial set list y sonido inmejorable. Sin duda alguna, uno de los mejores conciertos que he visto en mi vida, y el mejor de 2012, sin temor a equivocarme.


Banda Revelación de 2012: BlackGuard

De nuevo gracias al Concierto de Kamelot, pude descubrir a esta magnífica banda de Death Metal Melódico con tintes épico/orquestales. Fantástica formación que hara las delicias de los Headbangers, recomendados 100%.


Mejor Videojuego de 2012: "Fallout 3"

Me explico, se perfectamente que Fallout 3 no es un juego de 2012. Pero no es que haya jugado a las últimas novedades del mundillo ya que no tengo consolas de la nueva generación, salvo la PS3, la cual aún así no es mía, si no de mi tío. Asique unicamente puedo destacar, uno de los pocos juegos "nuevos" que he adquirido. Un fantástico RPG PostApocaliptico, largo y muy divertido.


Mejor Anime de 2012: "Tales Of Symphonia"

Desde que voy al día con casi la mayoría de las Series que sigo, no he visto mucho anime, salvo este, anime de uno de mis juegos favoritos, absolutamente genial.


Mejor Manga de 2012: Naruto

Creo que este año Naruto, vuelve a llevarse los galones como Manga del año, la trama recupera una gigantesca intensidad, olvidamos un poco a Sasuke, y nos centramos en el verdadero protagonista de la historia. Revelaciones, combates, poderes...impresionante como está la serie.


Mejor Película de 2012: El Hobbit

Una buena pregunta sería, ¿quien no opina esto?. La nueva maravilla de Peter Jackson, una producción sublime, banda sonora inmejorable, muy fiel al libro, rescatando historias del Silmarillion. ENORME.


Mejor Serie de 2012: Once Upon a Time

Esta categoría ha sido ARDUA dificil. Este año ha estado marcado por verdaderos pepinos de Temporadas. The Walking Dead está en un momento clímax, TBBT y HIMYM están a un gran nivel, el esperado sin duda, y Misfits presenta nuevos pjs. Pero sin duda alguna, la magia de Once Upon A Time ha destronado a todas las demás series, con una segunda temporada más que sobresaliente.


Mejor Libro de 2012: El Temor de un Hombre Sabio

Sin duda alguna, una de las mejores Sagas que he leido, adictiva, misteriosa, emocionante, mística, mágica...Kvothe se ha convertido en uno de mis Pjs favoritos, destronando a verdaderos ídolos como Joram o Tanis. Recomendado hasta la saciedad.

PL Girls- PL Girls (Review)

Para un servidor realizar esta Review es algo muy especial, ya que es nada menos que una Crítica al disco del grupo de unas amigas mías que se que se están currando muchísimo para salir adelante en nuestro mundillo, y por eso antes felicitar a Livia y a Gema, y porsupuesto a Eva, Vicky y Arantxa aunque las conozca menos.


Pero vamos al meollo del asunto, ya que Mad Nicky, Gemstar, Tania, Uve y Ashen nos traen un disco de un Glam Rock del que hacía mucho que no se escuchaba algo tan nuevo y refrescante, y menos de un quinteto de chicas, ellas son PL Girls, que como carta de presentación nos traen su álbum homónimo.


"Burning The Horizon" es el corte con el que las chicas nos dan la bienvenida a su obra, de un estribillo extremadamente pegadizo. Tema que ya nos va adelantando de que tercio serán el resto de los temas, gracias a la sensual voz de Uve que para mí gusto se queda un poco bajita en todo la obra, unas veces más, otras veces menos. En concreto este tema quizá le falte un pelín de cuerpo a veces, aún así muy buen tema, de tempo pausado pero cañero, genial esos coros de todo el quinteto.
Pasamos a algo más veloz y animado con "Mad Mad Girls" de letra mucho más frenética que la anterior. Geniales dibujos a las cuatro cuerdas a cargo de Tania durante todo el tema, amen de la intervención de Ashen a las voces en la parte más lenta del tema.

Llega "Glamurous Rock", single y videoclip de las chicas, y vuelvo a reiterar lo pegadizos que son los estribillos de toda la obra, es increíble lo bien que se te clavan en la mente y el perfecto ejemplo es el de este tema, comprensible que lo eligieran como primera carta de presentación. La única pega que podría ponerle es que quizá los solos de Gemstar destacan menos de lo que deberían destacar. Llega mi tema favorito del redondo "Undead", sin duda alguna de los más Heavies de toda la obra, donde mi hermana instrumental nos encañona con su bombo nada más comenzar el tema, una intro bestial, sin duda alguna el tema con mejor producción del redondo. Perfecto estribillo, y geniales arreglos de guitarra a base de flanger y reverse, y me quedo con un detallito que a mi personalmente me ganó, y es que doblar la voz en el segundo "You can´t touch me" me parece un detalle brutal.

Bajamos un poco el ritmo con "High Heels", mucho más pesado y cañero que los anteriores, Uve se me vuelve a quedar bastante bajita en este tema en algunos de sus compases. Guitarras muy cañeras a manos de Ashen y Gemstar, y volvemos a un estribillo muy pegadizo, amen de un genial punteo en el ultimo de ellos. Volvemos al frenetismo y al buen rollo con "Lady Bitch", uno de los mejores temas del redondo, volver a felicitar a las chicas por esos geniales coros en cada una de las estrofas. Genial ritmo en el estribillo y entrada a este mismo, grande Mad Nicky en este tema, amen del solo de Gemstar después de esos mismos compases, muy buen tema.

Nos ponemos un poco tiernos con "I Don´t Care", mas meloso y cariñoso, donde nos muestran su cara tierna. Genial trabajo de Gemstar y Tania durante todo el tema con geniales armónicos y dibujos. Pasamos a uno de los temas mas Garage del disco "Shut the Fuck Up", bastante pesado, de estribillo muy facilon, muy coreable, tal y como hacen en cada uno de sus shows. Uve se muestra muy sensual durante todo el tema cambiando su faceta a una más agresiva en el estribillo.

Terminamos el redondo de las chicas con "Hit And Run" que podríamos definir como una perfecta mezcla entre "Lady Bitch" y "High Heels", estribillo y estrofas respectivamente. Muy Psicodélico, en algunos de sus compases, muy pegadizo de nuevo, aunque Gemstar se me vuelve a quedar un pelin apagada en su solo, aún así suenan tanto ella como Ashen atronadoras ritmicamente. Genial manera de terminar el redondo.



Buen trabajo de PL Girls que sin duda alguna, dan y darán que hablar en el panorama nacional, sin duda hay cosillas que mejorar en producción y en arreglos, pero que estoy seguro que mejorarán con su próximo redondo. ¡Grande chicas!

Elucubraciones y Teorías: TLOZ Majora´s Mask y sus Conexiones

Hola a todos amigos, abro una nueva sección en The Magic Lines dirigida a una de mis mayores aficiones, los Videojuegos, en este caso en particular para desarrollar un par de teorías que expongo en uno de mis VideoBlogs de mi canal de youtube.

Como todos los fans de The Legend Of Zelda seguramente sepáis, el universo de Zelda esta plagado de leyendas, teorías, flecos sueltos, o quizá no tan sueltos pero a los que nos gusta rizarlos a pesar de estar más que hecho el rizo.
En concreto estas teorías que veréis a continuación circulan por el trio de juegos: Ocarina Of Time, Majora´s Mask y Twilight Princess, teniendo como base principal el más oscuro y místico: Majora´s Mask.


Primera teoría:
Las Contrapartes de Termina y la Tetrafuerza

Creo que no he de explicar más de lo necesario para todo Fan de Zelda, pero suponiendo que esta entrada, no solo la van a ver Fans, si no también curiosos, os voy a hacer un pequeñísimo resumen para entrar en Materia.

Link(protagonista de la Saga The Legend Of Zelda), tras terminar su periplo en Hyrule, se marcha en busca de su Hada Navi. La cual desaparece tras Ocarina Of Time, en uno de sus viajes, Link es asaltada por un misterioso duendecilo que conoció en Ocarina Of Time, llamado Skull Kid, pero que portaba sobre su rostro una misteriosa máscara de aspecto tétrico, la Mascara de Majora. El poder de esta máscara convierte a Link en Deku, privándole de sus condiciones de humano y adquiriendo las debilidades de los Deku, aunque también sus ventajas y habilidades. Sin embargo, Link consigue volver a su estado normal gracias al Vendedor de Máscaras Felices, prometiéndole que le regresaría la Máscara de Majora la cual le fue robada. La nueva aventura de Link transcurre en el Mundo de Términa, donde se encuentra a personajes que conoció en Hyrule, pero que sin embargo no eran los mismos, a pesar de ser iguales físicamente…

Pues bien, vamos a seguir la Teoría de que Termina es un mundo paralelo (teoría altamente aceptada por todos los Fans aunque Nintendo aún no se haya pronunciado), en la cual se enuncia que este mundo esta habitado por las contrapartes de los habitantes de Hyrule, es decir para que todos lo entendáis, la contraparte de Darunia o de Ruto (ambos personajes importantes en Ocarina Of Time), en Termina serían Darmani y Lulu, de aspecto igual o muy similar.
Pues bien, investigando en la Red, he encontrado bastantes contradicciones sobre la creación de Termina, en algunas Webs nos explican que las tres diosas: Nayru, Din y Farore, crearon tanto Termina como Hyrule y que pusieron a los Cuatro Gigantes en Termina para protegerla. Sin embargo en otros sitios Web, he encontrado que los creadores de Termina fueron los Cuatro Gigantes al margen total de las Diosas.

a. Los Cuatro Dioses y la Tetrafuerza

Pues bien, he aquí mi Teoría, si realmente aceptamos que los Dioses de Termina: Los Cuatro Gigantes, crearon este mundo, al margen de las tres diosas, podríamos asumir que estos cuatro dioses es posible que sean la Contraparte más directa de las Tres Diosas de Hyrule, por lo obvio. Pero aquí llegamos al siguiente punto de esta elucubración, ya que, si realmente y siguiendo esta teoría de las Contrapartes, los Cuatro Gigantes son la contraparte de las Tres Diosas, nos falta una diosa para completar esta teoría.
Esto me lleva al hecho de la Archiconocida teoría de la Tetrafuerza (podéis buscar información en Google para informaros mejor sobre esta teoría) la cual edicta que en vez de Tres Triangulos (Trifuerza) hay cuatro. Como todos sabéis, las Tres Diosas representan la Trifuerza, pero claro, si los Cuatro Gigantes son la Contraparte en Termina de las Diosas, o nos sobra un gigante en Termina, o nos falta una Diosa en Hyrule, ¿no creéis?.

Hay cientos de teorías de que la cuarta parte de la Trifuerza, en este caso Tetrafuerza, está representada por la Diosa del Tiempo, la cual no alcanzaría el mismo rango de “poder” o “importancia” en la historia general de todo The Legend Of Zelda (curioso por la cantidad de veces que acudimos a ella, ¿no creéis?) . Desestimamos que la diosa Hylia sea la cuarta parte ya que, como bien han dicho en gran cantidad de lugares, la Diosa Hylia es una Diosa digamos “menor” que está en Hyrule para protegerla.
Si nos ponemos a elucubrar de manera exagerada sobre este tema, podríamos sacar varias conclusiones:

1- Que realmente las tres diosas crearon Termina y pusieron ahí a los Cuatro Dioses para proteger Termina, los cuales serían la contraparte de Hylia en todo caso(aunque esto es otro tema a debatir ya que choca directamente con la Teoría de que la Fiera Deidad es la contraparte de Hylia) la cual es la teoría más aceptada.

2- Que en Hyrule se oculta, o se quiere ocultar a los Fans, la existencia de una cuarta diosa, y por lo tanto de un cuarto de Triangulo de Poder.

3- Que en Termina se conservó la Tetrafuerza, mientras que en Hyrule, ocurrió algo que hizo que el Cuarto Triángulo desapareciera.

4- Que se nos va de las manos y pensamos demasiado (xDD).


b. Las contrapartes de Link y de Ganon

Si continuamos con esta teoría, también podríamos elucubrar sobre la posibilidad de la existencia de una contraparte directa de nuestro principal protagonista y de nuestro antagonista.
Como todos los Fans de la Saga sabéis, en Skyward Sword, el Heraldo de la Muerte, verdadero enemigo final del juego, lanza una maldición a el Link y la Zelda original, la cual sentencia a Link y a Zelda, y a todas sus generaciones a tener un enemigo al que enfrentarse.
Bien, llegados a este punto, y conocedores de todos los Juegos de la Saga, estos enemigos serán Vaati, Ganon…etc. Creo que la mayoría ya sabe por donde voy a tirar ahora habiendo leído la teoría de los Gigantes y la Tetrafuerza. Damos por hecho, siguiendo esta teoría de las Contrapartes, que la contraparte de Ganon en Termina sería Majora.
Bien, sin embargo yo tengo otro pensamiento sobre esto, ya que, que nosotros sepamos, en Majora no ha habido anteriormente ningún enemigo o mal primigenio, tampoco una historia que narren sobre el, o guerra (salvo la de los Garo y los Stalfos). Siguiendo estos puntos, podríamos decir que realmente, Majora es la contraparte en Termina de el Heraldo de la Muerte. Podría daros un par más de razones, como que ambos son Demonios, ambos intentan destruir el mundo y ambos fueron sellados, uno en una Máscara y otro en un cuerpo, bastantes similitudes entre ambos.

Ahora vamos con la Contraparte de nuestro héroes: Link. Este tema también está bastante tocado en Internet, y la verdad, aunque no pueda rebatirlo estoy aún un poco en desacuerdo, aunque no del todo, ya que como he dicho, no hay manera humana de rebatir esta Teoría.
Es altamente conocido en la comunidad, que la contraparte de Link en Termina está personificado como Kafei, prometido de Anju. Ambos han sufrido cambios en su estatura/edad, Kafei apenas habla hasta el final del juego y podemos manejarle en determinada parte del Majora´s Mask, por lo que cobra bastante fuerza esta teoría.



El Hyrule de TLOZ: Twilight Princess


Como todos sabéis, Twilight Princess es el siguiente juego dentro de la Línea temporal a Majora´s Mask.
Nos situamos en un supuesto Hyrule, muy cambiado con respecto al Hyrule de Ocarina Of Time, pero manteniendo sin duda alguna algunas de sus características como puede ser el Lago Hylia. Pero sin embargo, podemos comprobar como hay una zona que en ese Hyrule no aparecía y menos algo que se le pareciera, y estoy hablando del Pico Nevado, zona que aparece en Majora´s Mask.

Esto me da que pensar sin duda alguna, ya que supuestamente estamos en el MISMO HYRULE que en Ocarina Of Time, y me lleva a reflexionar que es posible que Link en Majora´s Mask hiciera algo o en el transcurso de Majora-Twilight pasara algo que hiciera que tanto Termina como Hyrule se unieran en un solo mundo adquiriendo características de ambos mundos.
Vamos por partes, ya que no solo se trata de la geografía del mundo, si no de algunos detalles que me hacen pensar en que este Hyrule es la fusion del anterior Hyrule y Termina.


-1: La Sombra Fundida: Si nos fijamos bien en las características e incluso poderes de esta mascara, se asemejan muchísimo a los poderes y aspecto de Majora, y si nos ponemos hasta puntillosos, si nos fijamos en el ojo de esta mascara, es exactamente igual que Majora. Tambien nos dicen en el propio juego que proviene de una civilización antigua, de los Twili, ¿porque no los Terminianos se hicieron Twili? o mejor aún, los niños de la Luna, o incluso la propia Tribu de la Mascara de Majora, del cual el Vendedor de Máscaras Felices podría descender.

-2: La Sombra del Héroe: Hyrule Historia nos revela que este Link no es si no el Link de Ocarina Of Time y de Majora´s Mask, otro motivo más para pensar en esta unión.

-3: Pico Nevado: Como he dicho antes, reitero, este posiblemente sea uno de los símbolos más claros y evidentes de esta posible unión. Es más si juntamos los Mapas de Hyrule y Termina, podría salir un mundo muy parecido al de Twilight Princess.


El porque de como podría pasar algo así aún me es un poco incierto, pero he sacado varias conclusiones tales como una posible conexión gracias a la destrucción de la Luna con ese archiconocido arcoiris que nos deja como broche final Majora´s Mask.
O a un posible fallo de Link por el cual muere y aparece como la Sombra del Heroe en Twilight Princess, y esto me lleva a una posible nueva linea temporal que podría surgir de Majora´s Mask, y por lo tanto a una nueva teoría.


Línea temporal secundaria en Majora´s Mask


Como he dicho anteriormente, la destrucción de Termina, o su salvación podría dar lugar a una segunda y posible linea temporal. Expongámoslo así:

Linea Temporal de Twilight Princess(es decir, Link al fin y al cabo muere):
-Link falla a la hora de salvar Termina.
-Link salva Termina, pero al regresar a su tierra en Hyrule le ocurre algo.

Supuesta nueva Línea Temporal:
-Link no muere al regresar a Hyrule, por lo que habría un Juego de esto que abriera realmente la nueva línea temporal.



Bueno, eso es más o menos todo, espero que os haya gustado y le deis vueltas todos.

Ivrael

Kamelot- "Silverthorn" Review

Give a sign, sing the words of inoccence and broken pride, make my conclussions fade, send me a sign, heal this broken melody, ´cause each day...i die in hell Hermosos arreglos de piano, voces celestiales a la par que oscuras, orquestas que profetizan el caos, misteriosas melodías que acompañan estos versos que nos relata una oscura y sensual voz..."Manus Dei", el prólogo del este periplo, que comienza con "Sacrimony (Angel Of Afterlife)".
Potente, veloz, sin remisión, épico, sensual en sus primeros versos y con la intervención de la gran Elyze Ryd en alguno de sus fragmentos, e incluso machacón y brutal en sus últimos compases gracias a Alyssa. Un tema que no puede ser más completo, esto es lo nuevo que nos traen los Americanos desde Kamelot, un estribillo ganador y un nuevo Frontman que equipara y que a larga doy fe que superará el legado que dejó el grandioso Khan. Sin duda alguna el tema insignia de su nueva etapa, amen del mejor corte de todo el redondo sin duda alguna.

Cambiamos de tercio al arreciar "Ashes To Ashes", mucho más agresivo que su anterior hermano de Set List, Tommy se muestra polivalente a lo largo de este tema, mistico en alguno de sus compases y brillante en otros, su registro es admirable. Geniales Riffs a cargo del Rey de Kamelot, Lord Thomas Youngblood, que destaca tambien en la parte solista, desplegando un solo super Heavy, algo a lo que no nos tiene acostumbrados, al igual que Oliver Palotai que se atreve tambien a desplegar sus artes solistas en sus teclas.

"Torn" continúa con el legado de "Sacrimony" y por lo tanto de las obras más reconocidas del combo, como "Karma". Tema rapido, de estribillo ganador y estrofas inmejorables, amen de unas líneas vocales sublimes a cargo de Tommy. Corte que hace las delicias de los Fans en directo, con un Casey Grillo super imaginativo durante todo el tema, algo que nos tiene acostumbrados desde el grandioso "The Black Halo" amen de que este disco es una vuelta total a la época de "Karma" y del anteriormente citado, un autentico acierto por parte del combo internacional tras el controvérsico "Poetry For The Poisoned".

Ahora, cerrad los ojos, relajaos y dejaos transportar por la preciosa voz de Tommy. "Song For Jolee" es la confirmación de porque Karevik es el sucesor del gran Khan. Una balada de las que recuerdas toda la vida, sentimental, preciosa, a la vez que dramática en su parte instrumental, de las que nunca dejas de escuchar te encuentres como te encuentres y por supuesto perfectamente narrada por Karevik. Un tema que hace llorar a los más sentimentales en directo, y con que razón. "Veritas" nos devuelve a la contundencia de la que hicieron gala en "The Black Halo" donde Tommy muestra de nuevo sus dotes sobre los fantásticos riffs de Youngblood, rasgando la voz, mostrándose agresivo a la vez que magnífico en las tesituras más altas. Un estribillo pegadizo gracias a esos Coros que llegan hasta el alma, y de nuevo con la colaboración de la preciosa Elyze Ryd. A destacar sin duda alguna el fantástico solo del líder de la banda que sin duda alguna nos transporta a los lindes de las tierras habitadas por los Bardos del Metal: Blind Guardian.

Ahora atentos, más si habéis escuchado los primeros versos de "Manus Dei" podréis cantar los primeros versos de este tema sin problema alguno, percatándoos de la conceptualidad del mismo. "My Confession", uno de los temas que más tarde acaban por entrar en nuestra mente, pero que sin duda alguna, una vez entra, se convierte en uno de los estandartes de la obra. De un genial estribillo, fantástico riff princial, impresionantes melodías, deliciosa la base rítmica como a lo largo de toda la obra que sin duda se vuelve indispensable en la parte más contundente del corte y primordial en la más melódica, gracias sin duda alguna también a los perfectos arreglos de teclado del maestro Palotai. Uno de mis temas favoritos.

Llega el tema homónimo de la obra ya pasado el ecuador del disco. "Silverthorn" que al igual que el anterior entra a la segunda o tercera escucha, se alza también como uno de los temas que más veces tararearemos, muy siniestro en alguno de sus compases, rozando las orillas de "The Black Halo", sublime estribillo así como la genial parte donde decenas de voces de infantes narran unos pocos versos, redondeando el tema permitiendo el paso al genial Youngblood, dejandole recorrer el mástil a placer.

"Falling Like The Fahrenheit" rememora el último redondo de la banda, un tema bastante frío pero que tras algunas escuchas resulta muy agradable de escuchar gracias a esos calmados ritmos y estribillos, y es que una pequeña calma nunca viene mal antes de la tempestad que "Solitaire" nos lanza, un tema que nos transporta a los buenos tiempos de "Epica" o "Fourth Legacy", un tema super rápido donde Casey se alza como el mejor de la banda ametrallando nuestros oídos a fuerza de Doble Bombo, muy pegadizo desde el primer instante, cuyo estribillo me recuerda muchísimo a la genial "Snow".

Doblan las campanas al llegar "Prodigal Son", el tema largo con el que Kamelot casi siempre suele cerrar sus obras, en este caso, de los peores temas del redondo, aún así no es malo ni mucho menos, mostrándonos todo el recorrido de la banda a lo largo de estos años, dejando reminiscencias de cada uno de sus trabajos anteriores. "Continuum" a modo de outro cierra este magnifico periplo sonoro, cerrándo una etapa, y abriendo las puertas a una totalmente nueva que se alza luminosa para el quinteto, casi sexteto que conforma Kamelot.


Sin duda alguna, una declaración de intenciones desde el primer momento por parte de la banda, que había caido en un pequeño pozo tras uno de sus peores redondos "Poetry". Sin embargo, "Silverthorn" remonta la carrera colocándose como uno de las mejores obras de los Americanos. Un increible trabajo, y perfecta presentación del que seguro pronto será uno de los mejores cantantes, y frontmans del panorama Power Metalero internacional.

¡¡Grande Kamelot!!

Kamelot+Xandria+Triosphere+Blackguard (11-11-2012 Sala Caracol) Crónica

Primero aclarar que quiero subir primero la crónica de la MARAVILLA que hemos podido vislumbrar esta misma noche, ya que es de las primeras cosas que estoy haciendo nada más llegar del Show que nos ha dado sin duda alguna, uno de los mejores grupos europeos de hoy en día, acompañados por tres bandas de autentico lujo y también porque la Review necesita unos pequeños retoques después del GRANDISIMO Show que nos han dado hoy los majestuosos Kamelot. Agradecer en este párrafo a Tommy Karevik, que nos ha brindado a todos los Fans de España unas palabras en Vídeo, el cual subiré a mi VLOG próximamente. Muchisimas gracias Tommy, ¡eres muy grande! (Thank you so much Tommy, you´re the best). Pero vamos al meollo de la cuestión porque otros que me han dejado anonadado totalmente han sido Blackguard, los cuales me esperaba que fueran otro grupo más de Death Metal Melódico pero la potencia con la que han salido más, la contundencia de la hermana instrumental de un servidor a la base rítmica y un cantante que más bien parecía Conan versión 2.0 me han dejado sin palabras. No podría deciros algun tema en concreto que me gustara, porque me han gustado los cinco o seis temas que desplegaran, me quedaría eso si sin duda alguna con Firefight si he de elegir. Un show demasiado corto, muy frenético, técnico y potente, un jodido 10 para los Canadienses.

Hora de Triosphere, grupo del cual me esperaba quizás un poquitín más. Les he visto un poco estáticos en el escenario, aunque eso sí, estaban un pelín apretados ahí dentro, aunque la verdad, a Blackguard parecía que le sobraba escenario. Temas como Trinity, la mejor de todo su Show o "Sunraiser" que también resultó ser un trallazo. Turno de Xandria, y he de decirlo a pesar de que alguna lectora amiga mía me dé un capón la próxima vez que me vea. Me aburrieron un pelín, sonará a topicazo, pero me han sonado a Nightwish Era Tarja total, amen de sonar algunos de sus temas, clavados a "Dark Chest Of Wonders", aunque eso sí, incontestable la calidad de cada uno de sus miembros, no fue mal Show, aunque reitero, para un servidor el mas tedioso de los tres teloneros. Y llegó la hora del plato fuerte de la noche. Para un servidor y por lo que se, para muchos seguidores más de la banda, Tommy se ha ganado un hueco en nuestros corazones con uno de los mejores redondos de la banda hasta la fecha, con un estilo muy parejo al de Khan pero sin llegar a ser el, dándole su propio toque y personalidad a los temas, ya sean nuevos como clásicos, y es que es así señores, Khan ya no está y Kamelot han encontrado en Karevik un diamante en bruto que por lo que hemos podido ver está noche, iguala al genial Roy y seguramente le supere algún día. Y que decír del resto del Elenco del combo internacional, una noche épica de cada uno de ellos. Thomas super comunicativo con el respetable amen de desplegar una maestría suprema a las seis cuerdas, Sean Tibbets que me ha dejado mudo (siendo fan aférrimo de Glenn Barry), hoy puedo decir que que el rubio es un fuera de serie. El hermano instrumental de un servidor esta noche ha estado sublime, un solo marca Casey que ha superado con creces el que dio hace dos años exactamente en la ahora llamada Sala Arena.

Oliver Palotai que tambien ha protagonizado uno de los mejores momentos de la noche junto con el anteriormente citado Casey Grillo, con un genial solo de teclado que a mas de uno nos ha hecho sonreir. Y por último mencionar a la genial Elyze Ryd de Amaranthe, principal corista, segunda voz y ángel de los internacionales. Una set list excelente, y es que empezar con la majestuosa y sensual "Rule The World" continuando con "Ghost Opera" es toda una maravilla auditiva. No cambiaron de tercio al seguir con "The Great Pandemonium" sin duda alguna el mejor tema del controvérsico "Poetry For The Poisoned" Primer tema de Silverthorn de la noche, la genial "Veritas" y es que esos coros se te meten hasta en las mismas entrañas, espectacular, aunque el siguiente tema terminó de derrumbar la madrileña Sala. "Center Of The Universe" será el tema que se quedará esta noche en la mente de los vecinos de las inmediaciones de la sala ya que no quedó estrofa que no fuera arropada por los gritos del público. Las caras de felicidad e incredulidad del elenco ya eran palpables en esos momentos del concierto, una sala a estalla, con 800 personas cantando sin cesar los temas y arropando y queriendo al nuevo frontman como si llevara toda la vida dentro del grupo, y es que Tommy se lo merece, eso y mucho más, es impresionante. "The Human Stain"

dejó paso al primer momento emotivo de la noche "Song For Jolee" y es que señores, la emotividad de este tema, sumado a la genial interpretacion de Karevik, dejan impresionado a cualquiera, se vieron lágrimas en algunos rostros. Pero como bien dicta la tradición, la calma trae la tempestad, y ahí estaba el señor Grillo, para demoler nuestros oídos a doble bombo, siendo su solo la perfecta intro para uno de mis temas favoritos: "When The Lights Are Down". Elyze volvió a bajar de su trono, ya que debía encantarnos con sus fantásticos coros en la fantástica "Sacrimony (Angel Of Afterlife)" deleitándonos incluso con las partes guturales de Alyssa White Gluz. La emotiva "Seasons End" dio paso al genial solo de Oliver Palotai que al final combinado con el Maestro Grillo dio paso a ritmos de Piratas del Caribe al sin duda alguna tema insignia de Kamelot: "Forever". Y es que señores, no hay tema mejor para cerrar el concierto y dar paso a los Bises con todo el público desgañitándose con ese ganador estribillo, amen del genial juego que Kamelot sigue llevando a cabo antes de terminar el tema. Llegó la hora de los Bises que presentó el genial Sean Tibbets haciéndose dueño y señor del escenario con su desparpajo y genial técnica a las cinco cuerdas, un fantástico solo de bajo con conocidas melodías que dio paso a "Karma". Sin duda alguna otro de los buques insignia del grupo y que terminó con las pocas voces vivas que quedaban en la sala, pero aún así, seguiríamos teniendo fuerza para la genial "Thorn" para acabar contemplando como Elyze Ryd volvía al escenario acompañado por otro angel oscuro redoblando para "March Of Mephisto" donde el frontman de Blackguard se colocó junto a Karevik interpretando las geniales partes de Shaggrath.

Y así se despidió Kamelot, dejando en nuestras mentes un recuerdo más que inolvidable, genial en todo ámbito. Un espectáculo visual y sonoro como pocos amen de un Setlist casi inmejorable. ¡¡Larga vida a Kamelot!! Fotos -Iván Méndez -Elena Borregán

PL Girls(27-09-2012 Music Box) Crónica

Noche fría y muy silenciosa la de este Sábado 27, y que mejor manera de remediarlo que acudiendo a uno de los fantásticos shows de uno de los grupos de féminas rockeras que tanto esta dando que hablar en la Escena Regional. PL Girls, que calientan motores y preparan la salida de su nuevo y primer álbum, que a palabras de su guitarrista "Ashen" saldrá a finales de Noviembre, nos ofrecieron un Show genial, atrevido, salvaje, y sobretodo muy buen rollero, una pena la poca afluencia de público que tuvieron, algo que supieron llevar a la perfección contactando con el respetable de manera más que cercana. Pasaron las 22:30 cuando "Mad Nicky", hermana instrumental de un servidor, que se plantó cañera al igual que su compañera de base instrumental "Tania", bajista del combo madrileño, la cual me dejó mas que gratamente sorprendido durante todo el show, saltaron al escenario, comenzando con la intro que desembocaría en "Wild Thing" de The Troggs una vez "Gemstar" guitarra solista, "Ashen" guitarra rítmica y la genial Frontwoman "V" completaran la formación sobre el escenario. Decir que cada una estuvo formidable durante todo el Show, aun así reitero que quien más impactado me dejó fue Tania con unos excelentes dibujos a las cuatro cuerdas que harán delicias a todos los aficionados a las bases rítmicas. El sonido no terminó de ser totalmente cristalino hasta pasar un par de temas, aunque Gemstar aun quedaría un pelín tapada con respecto al sonido general del grupo, una pena ya que se dejaba entrever entre el muro general de sonido unos preciosos riffs y punteos a manos de la más Heavy del grupo. "Glamurous Rock" primer single de la banda, fue la siguiente en caer. Donde Ashen, Tania y Mad Nicky empezaron a acompañar a la genial voz de V, algo que se repetiría a lo largo de todo el show de las chicas, y detalle que sin duda alguna le da un cuerpo genial a todos los temas. Una genial "I Believe in Miracles" de los grandes Ramones redondeó el comienzo del Show, y que personalmente me gustó mucho más que el tema original. "Lady Bitch" fue el siguiente tema en caer, animando al personal para que se acercara a las chicas que en todo momento nos incitaban a cantar con ellas, continuando con "Open Hi-Hat" donde las principales protagonistas de este fueron Mad Nicky y Tania. Una nueva cover, esta vez del archiconocido "Bowie" fue el siguiente tema: "Sufraggette City" De nuevo V nos instó a que nos acercáramos más para cantar con ellas esta vez "Shut The Fuck Up" de pegadizo estribillo. Se siguieron sucediendo temas de las chicas, como "Awake" , "Tip Over" y la favorita de un servidor "Undead" terminando este segmento del show con "My Generation" de The Who. De nuevo, uno de los buques insignias del combo madrileño "Mad Mad Girls", donde el público realmente se animó a corear, algo que tambien en "High Heels" siguiente en caer y finalmente en "Burning The Horizon", uno de los temazos de las chicas sin duda, excelente recta final de concierto que redondearon con "20th Century Boy" de T.Rex. Y a petición del respetable, PL Girls, continuaron su show rematando con "You Never Can Tell" de Chuck Berry y otro de los temas insignia de la banda "Hit and Run" Muy buen show de las chicas que a pesar de la poca afluencia de público, lo dieron todo sobre las tablas, y es que da gusto ver a las cinco sobre el escenario, gozan y se gustan y es que sin duda hay talento de sobra, son un verdadero torrente de energía y lo mejor de todo, saben transmitirlo al público. ¡Grande Chicas!

Galneryus- "Angel Of Salvation" (Review)

Y finalmente descendió de entre los cielos... Así ha llegado a nuestras manos el preciadísimo nuevo redondo de los astros Nipones. Poco tiempo ha pasado desde que el "Fenix" arreciara sobre nuestras cabezas demostrando como la poderosa formación renacía tras la repentina salida del fantastico Yama B, ahora vuelven con un disco si cabe, más elaborado, orquestal y épico que el directo "Phoenix Rising". Alcancemos el cielo, nos espera "Angel Of Salvation". "Reach To The Sky" nos adentrá en los primeros compases de la obra a manos de épicas melodías a manos de los fantásticos hacedores de estas: Syu y Yukhi, que no dudan en introducirnos en "The Promised Flag" con un fantástico Riff que deja los pelos como escarpias con solo escucharlo. Un corte rápido, épico, pegadizo en cada uno de sus compases, con uno de los estribillos más ganadores de toda la discografia de los Japoneses. Sho se muestra incontestable durante todo el tema, algo que ocurre de la misma manera en toda la obra. Y como es tradición en ellos, la parte solista toma renombre tras el segundo estribillo, Syu sin deshonrar a lo que ya nos tiene acostumbrados destroza su mástil, algo que imitará Taka minutos después de que Yukhi tambien tenga su momento, algo que Junichi tampoco desaprovechará junto con su compañero rítmico. Excelente podría quedarse hasta corto. "Temptation Through The Night" nos hace recordar el buenisimo "Struggle For The Freedom Flag" nada más comenzar Junichi. Fantástico corte, a destacar por supuesto el magnífico puente hacia el estribillo, el cual tampoco se queda atrás, imitando al anterior tema con una fantástica melodía ganadora. Yukhi y Syu no desaprovechan ningún resquicio del tema para armonizarse y hacer las delicias de los seguidores, y como no un genial solo redondea este fantástico corte. Y seguimos con gratos recuerdos al escuchar el fantástico y super heavy Riff a manos del grandioso Syu de "Lonely As A Stranger" rememorándonos la fantástica "Bash Out", frase mencionada en algún compás del tema. Sin duda, muchísimo más pesada y contundente que su antecesora, atreviendose a intercalar Breaks justo antes del solo, amen de un estribillo posterior más que grandioso, finalizando el tema con Junichi cabalgando bajo un Syu que se alza magnánimo con un fantástico solo que redondea el tema, de los mejores sin duda de todo el album. "Stand Up For The Right", se torna mucho más oscuro y místico que los anteriores, haciendo que recordemos la fantástica etapa de Yama B, con un Junichi tremendo que golpea a la vez que Syu en la mayoría de los fraseos del tema, algo que no continúa en el estribillo, que se muestra mucho más alegre que las primeras estrofas del tema. Fantásticos arreglos de teclado tras el primer estribillo a manos del genial Yukhi, que sin duda alguna toma en este disco muchísimo más protagonismo, amen de un estado de forma envidiable, algo que no tiene que envidiarle el fantástico Taka que en todos los temas deja sus detallitos que nunca pasarán desapercibidos. Vuelve el frenetismo con "Hunting For Your Dream", anteriormente lanzado como single y videoclip. Tema rápido, frenético y super pegadizo en todos sus compases, y donde Syu vuelve a dejar patente su asombrosa habilidad a las seis cuerdas dejándonos fantásticos punteos a lo largo del tema. Un épico final, redondea uno de los mejores temas del disco, amen de uno de los estribillos más pegadizos de toda la obra. "Lament", medio tiempo, baja un poco el frenético ritmo que hasta ahora llevaba el redondo, habiendo pasado ya su ecuador. Sin embargo, Galneryus no cesa en su empeño de soltarnos épicos estribillos y azotarnos en la cara con fantásticos arreglos esta vez a manos de Taka y Syu. "Infinity" es el tema más lento de toda la obra, además del tema más experimental de esta, remontando un poco el pequeño bajón dinámico que nos ha dejado "Lament", donde cada uno de los componentes del combo nipon dejan regalos para nuestros oidos tras cada estrofa del gran Sho, fusionándose en un fantástico estribillo que insta a levantar el puño a grito de "Because i want to feel INFINITY!!!". Llegamos al final de esta fantástica obra, y como no podía ser mejor, con el tema mas largo que hasta ahora Galneryus ha compuesto, a la vez del más elaborado, épico, enrevesado, complicado, y jodidamente GENIAL. "Angel Of Salvation" que nos recibe con cellos y violines que desembocan en el torrente de Power Metal que solo Galneryus sabe destilar. Un gigantesco estribillo finaliza la primera parte del tema, que nada mas que ha hecho comenzar ya que Syu, sobre ritmos más pausados y machacones nos envuelve con un melódico punteo, introduciéndonos en un interludio bastante más lento que no tarda en volver a tornarse frenético para así poder volver al fantástico estribillo que desembocara en los solos más jodidamente épicos de lo que hasta ahora hemos escuchado de Syu y cia. Sin duda la sección solista más complicada, frenética y rapida que hasta ahora hallamos podido escuchar en toda la discografía del combo Japonés. A destacar sobre todo la segunda, que aparece tras una sección algo más lenta y un nuevo estribillo. Un verdadero trallazo a todos los niveles. Finalmente "Longing" le da de nuevo la batuta al maestro Syu para despedirnos con un melancólico y genial tema instrumental a modo de Outro despidiéndose de nosotros, recordando fragmentos de la fantastica "Angel Of Salvation". GRANDISIMO redondo de los Japoneses, sin duda alguna, uno de los mejores discos de toda su carrera, a todos los niveles. Larga vida a Galneryus.