PL Girls(27-09-2012 Music Box) Crónica

Noche fría y muy silenciosa la de este Sábado 27, y que mejor manera de remediarlo que acudiendo a uno de los fantásticos shows de uno de los grupos de féminas rockeras que tanto esta dando que hablar en la Escena Regional. PL Girls, que calientan motores y preparan la salida de su nuevo y primer álbum, que a palabras de su guitarrista "Ashen" saldrá a finales de Noviembre, nos ofrecieron un Show genial, atrevido, salvaje, y sobretodo muy buen rollero, una pena la poca afluencia de público que tuvieron, algo que supieron llevar a la perfección contactando con el respetable de manera más que cercana. Pasaron las 22:30 cuando "Mad Nicky", hermana instrumental de un servidor, que se plantó cañera al igual que su compañera de base instrumental "Tania", bajista del combo madrileño, la cual me dejó mas que gratamente sorprendido durante todo el show, saltaron al escenario, comenzando con la intro que desembocaría en "Wild Thing" de The Troggs una vez "Gemstar" guitarra solista, "Ashen" guitarra rítmica y la genial Frontwoman "V" completaran la formación sobre el escenario. Decir que cada una estuvo formidable durante todo el Show, aun así reitero que quien más impactado me dejó fue Tania con unos excelentes dibujos a las cuatro cuerdas que harán delicias a todos los aficionados a las bases rítmicas. El sonido no terminó de ser totalmente cristalino hasta pasar un par de temas, aunque Gemstar aun quedaría un pelín tapada con respecto al sonido general del grupo, una pena ya que se dejaba entrever entre el muro general de sonido unos preciosos riffs y punteos a manos de la más Heavy del grupo. "Glamurous Rock" primer single de la banda, fue la siguiente en caer. Donde Ashen, Tania y Mad Nicky empezaron a acompañar a la genial voz de V, algo que se repetiría a lo largo de todo el show de las chicas, y detalle que sin duda alguna le da un cuerpo genial a todos los temas. Una genial "I Believe in Miracles" de los grandes Ramones redondeó el comienzo del Show, y que personalmente me gustó mucho más que el tema original. "Lady Bitch" fue el siguiente tema en caer, animando al personal para que se acercara a las chicas que en todo momento nos incitaban a cantar con ellas, continuando con "Open Hi-Hat" donde las principales protagonistas de este fueron Mad Nicky y Tania. Una nueva cover, esta vez del archiconocido "Bowie" fue el siguiente tema: "Sufraggette City" De nuevo V nos instó a que nos acercáramos más para cantar con ellas esta vez "Shut The Fuck Up" de pegadizo estribillo. Se siguieron sucediendo temas de las chicas, como "Awake" , "Tip Over" y la favorita de un servidor "Undead" terminando este segmento del show con "My Generation" de The Who. De nuevo, uno de los buques insignias del combo madrileño "Mad Mad Girls", donde el público realmente se animó a corear, algo que tambien en "High Heels" siguiente en caer y finalmente en "Burning The Horizon", uno de los temazos de las chicas sin duda, excelente recta final de concierto que redondearon con "20th Century Boy" de T.Rex. Y a petición del respetable, PL Girls, continuaron su show rematando con "You Never Can Tell" de Chuck Berry y otro de los temas insignia de la banda "Hit and Run" Muy buen show de las chicas que a pesar de la poca afluencia de público, lo dieron todo sobre las tablas, y es que da gusto ver a las cinco sobre el escenario, gozan y se gustan y es que sin duda hay talento de sobra, son un verdadero torrente de energía y lo mejor de todo, saben transmitirlo al público. ¡Grande Chicas!

Galneryus- "Angel Of Salvation" (Review)

Y finalmente descendió de entre los cielos... Así ha llegado a nuestras manos el preciadísimo nuevo redondo de los astros Nipones. Poco tiempo ha pasado desde que el "Fenix" arreciara sobre nuestras cabezas demostrando como la poderosa formación renacía tras la repentina salida del fantastico Yama B, ahora vuelven con un disco si cabe, más elaborado, orquestal y épico que el directo "Phoenix Rising". Alcancemos el cielo, nos espera "Angel Of Salvation". "Reach To The Sky" nos adentrá en los primeros compases de la obra a manos de épicas melodías a manos de los fantásticos hacedores de estas: Syu y Yukhi, que no dudan en introducirnos en "The Promised Flag" con un fantástico Riff que deja los pelos como escarpias con solo escucharlo. Un corte rápido, épico, pegadizo en cada uno de sus compases, con uno de los estribillos más ganadores de toda la discografia de los Japoneses. Sho se muestra incontestable durante todo el tema, algo que ocurre de la misma manera en toda la obra. Y como es tradición en ellos, la parte solista toma renombre tras el segundo estribillo, Syu sin deshonrar a lo que ya nos tiene acostumbrados destroza su mástil, algo que imitará Taka minutos después de que Yukhi tambien tenga su momento, algo que Junichi tampoco desaprovechará junto con su compañero rítmico. Excelente podría quedarse hasta corto. "Temptation Through The Night" nos hace recordar el buenisimo "Struggle For The Freedom Flag" nada más comenzar Junichi. Fantástico corte, a destacar por supuesto el magnífico puente hacia el estribillo, el cual tampoco se queda atrás, imitando al anterior tema con una fantástica melodía ganadora. Yukhi y Syu no desaprovechan ningún resquicio del tema para armonizarse y hacer las delicias de los seguidores, y como no un genial solo redondea este fantástico corte. Y seguimos con gratos recuerdos al escuchar el fantástico y super heavy Riff a manos del grandioso Syu de "Lonely As A Stranger" rememorándonos la fantástica "Bash Out", frase mencionada en algún compás del tema. Sin duda, muchísimo más pesada y contundente que su antecesora, atreviendose a intercalar Breaks justo antes del solo, amen de un estribillo posterior más que grandioso, finalizando el tema con Junichi cabalgando bajo un Syu que se alza magnánimo con un fantástico solo que redondea el tema, de los mejores sin duda de todo el album. "Stand Up For The Right", se torna mucho más oscuro y místico que los anteriores, haciendo que recordemos la fantástica etapa de Yama B, con un Junichi tremendo que golpea a la vez que Syu en la mayoría de los fraseos del tema, algo que no continúa en el estribillo, que se muestra mucho más alegre que las primeras estrofas del tema. Fantásticos arreglos de teclado tras el primer estribillo a manos del genial Yukhi, que sin duda alguna toma en este disco muchísimo más protagonismo, amen de un estado de forma envidiable, algo que no tiene que envidiarle el fantástico Taka que en todos los temas deja sus detallitos que nunca pasarán desapercibidos. Vuelve el frenetismo con "Hunting For Your Dream", anteriormente lanzado como single y videoclip. Tema rápido, frenético y super pegadizo en todos sus compases, y donde Syu vuelve a dejar patente su asombrosa habilidad a las seis cuerdas dejándonos fantásticos punteos a lo largo del tema. Un épico final, redondea uno de los mejores temas del disco, amen de uno de los estribillos más pegadizos de toda la obra. "Lament", medio tiempo, baja un poco el frenético ritmo que hasta ahora llevaba el redondo, habiendo pasado ya su ecuador. Sin embargo, Galneryus no cesa en su empeño de soltarnos épicos estribillos y azotarnos en la cara con fantásticos arreglos esta vez a manos de Taka y Syu. "Infinity" es el tema más lento de toda la obra, además del tema más experimental de esta, remontando un poco el pequeño bajón dinámico que nos ha dejado "Lament", donde cada uno de los componentes del combo nipon dejan regalos para nuestros oidos tras cada estrofa del gran Sho, fusionándose en un fantástico estribillo que insta a levantar el puño a grito de "Because i want to feel INFINITY!!!". Llegamos al final de esta fantástica obra, y como no podía ser mejor, con el tema mas largo que hasta ahora Galneryus ha compuesto, a la vez del más elaborado, épico, enrevesado, complicado, y jodidamente GENIAL. "Angel Of Salvation" que nos recibe con cellos y violines que desembocan en el torrente de Power Metal que solo Galneryus sabe destilar. Un gigantesco estribillo finaliza la primera parte del tema, que nada mas que ha hecho comenzar ya que Syu, sobre ritmos más pausados y machacones nos envuelve con un melódico punteo, introduciéndonos en un interludio bastante más lento que no tarda en volver a tornarse frenético para así poder volver al fantástico estribillo que desembocara en los solos más jodidamente épicos de lo que hasta ahora hemos escuchado de Syu y cia. Sin duda la sección solista más complicada, frenética y rapida que hasta ahora hallamos podido escuchar en toda la discografía del combo Japonés. A destacar sobre todo la segunda, que aparece tras una sección algo más lenta y un nuevo estribillo. Un verdadero trallazo a todos los niveles. Finalmente "Longing" le da de nuevo la batuta al maestro Syu para despedirnos con un melancólico y genial tema instrumental a modo de Outro despidiéndose de nosotros, recordando fragmentos de la fantastica "Angel Of Salvation". GRANDISIMO redondo de los Japoneses, sin duda alguna, uno de los mejores discos de toda su carrera, a todos los niveles. Larga vida a Galneryus.

Versailles- "Versailles" (Review)

¡¡WE ARE VERSAILLES!! ¡¡WE ARE VERSAILLES!! , no hay mejor manera de empezar uno de los mejores albumes de los nipones hasta la fecha, "Prelude" es una clara declaración de intenciones desde un primer instante, el himno que todo fan de Versailles grita al comenzar cualquier Show de los "Descendientes de la Rosa", una intro que pone los pelos de punta sea cual sea el momento en el que irrumpa en nuestros oídos. "Rose" entra como un cañón tras la archiconocida intro, como bien dije en la Review del EP del mismo nombre, un tema veloz(genial la cabalgada de Yukhi durante todo el tema), frenético, agresivo y contundente en muchos de sus compases y con un estribillo que se te queda a la primera, un Single perfecto, y ideal para cualquier compás de cualquier Show. En el podemos ver el excelente estado de forma de cada uno de los integrantes, y es que es así, la producción mejora con cada redondo de los nipones, así como su creatividad. A destacar el fantástico Riff principal del tema. Esta vez más contundente entra "Rhapsody Of The Darkness" mucho más oscura que "Rose" y el doble de machacona, se nota cuales son los temas del gran Hizaki, un fantástico leit motiv de clavicordio nos acompaña durante todo el corte. Fantásticas líneas de bajo a manos del gran Mashashi, algo que se repetirá durante toda la obra, da gusto oír al grandullón de los nipones dibujar tras los Riffs de los grandes virtuosos a las Seis cuerdas de la banda. Y que decir del genial Yukhi que se erige gigantesco durante todo el tema. Llega el tema más particular, novedoso y pegadizo de todo el redondo "Edge Of The World", corte que parece sacado de la discografía de "The Gazette" o de "Dir En Grey". Super machacon, directo, muy agresivo y duro, más de lo que suelen ser a veces los Japoneses. Mashashi y Kamijo se erigen como los miembros más destacados en el corte. El frontman por su parte como siempre susurrándonos al oido con su característica voz, aunque tampoco pierde tiempo para lanzarnos un par de guturales que impresionan desde el primer momento, Mashashi por su parte no para de hacer estupendos dibujos con sus Cinco cuerdas, incluso atreviéndose a meter Slap algo que hara que los fans del bajista enloquezcan. A destacar tambien el fantástico solo de Hizaki, de los más cortos y mejores de toda la discografia de los Visual. Primer tema de Kamijo de la obra, "Illusions", un tema muy en la onda de Lareine, pero no por ello deja de ser peor. Corte super pegadizo donde Yukhi no para de hacer preciosos dibujos por todo su set, tema que realmente no sería lo mismo sin ellos, amen del Leit Motiv del tema. Y que decir del compositor de este, Kamijo se muestra super sensual durante todo el tema, genial corte. "Ayakashi" comienza con orientales melodías y con el gran Mashashi como maestro de ceremonias, guitarras muy machaconas durante todo el tema. Estribillo pegadizo y bastante melódico comparado con el resto del tema, aunque sin dejar de lado la contundencia imprimida anteriormente. Teru, Hizaki y Mashashi gozan de sus minutos de protagonismo con fantásticos solos, a destacar por supuesto el de Mashashi. "Created Beauty", tema de mayor minutaje de toda la obra, un tema bastante lineal para ser tan largo, que llega a resultar tedioso a pesar de las fantásticas melodías de muchos de sus compases. "Holy Grail-Amoroso" nos recuerda el anterior redondo de los nipones de forma instrumental. Y es que oír el genial "Masquerade" a Violín y piano pone los pelos de punta, genial corte para cerrar los ojos y dejarse envolver por las fantásticas melodías de los nipones, un corte muy sentimental sin duda haciendo honor al sin duda mejor redondo de Versailles, uno de los mejores temas del redondo sin lugar a dudas. Tras este pequeño parón, Yukhi nos devuelve a la vorágine Speeder tan característica de Versailles, "Brave" se alza con el premio de tema más rápido de todo el redondo. Fantástica cabalgada de mi hermano instrumental durante todo el tema, e incluso en este frenetismo, Mashashi logra destacar junto con Hizaki y Teru, increible la labor del bajista, no cesare de reiterarlo. También destacar la genial parte más lenta antes de volver a la velocidad del estribillo, que le aporta esa magia que solo Versailles sabe imprimir en cada uno de sus temas. "Truth", tema utilizado para el Videoclip del redondo quizá no se erija como el mejor tema del redondo, tampoco el más novedoso, pero si el más clasico dentro de la obra. Un tema muy Versailles, muy melódico a veces, machacón otras, y con un estribillo made in Versailles. Un tema con temática triste y melancólica. Lamentablemente, la obra culmina con "Sympathia", genial manera de despedirse todo sea dicho, un tema lento, pero no por ello menos pegadizo, con gran carga sentimental en cada uno de sus compases, genial el trabajo de Hizaki y Teru que muestran su lado más melódico en este corte. Tema que termina con el albúm y que quizá y dios no lo quiera, sea una despedida de todos los fans, que como ya todos sabemos, el combo nipón hará un parón indefinido a partir de 2013. Un disco harto esperado, novedoso pero sin llegar a resultar raro en ningun compás, sorprendente y sentimental, sin lugar a dudas uno de los mejores trabajos de los Nipones. "We Are Versailles"

Leo J.+Sinestress+Fiebre (12 -09-2012 Fuenlabrada) Crónica

Y ya es la Sexta vez que he visto al Frontman más grande que ha visto nacer España, y que cojones, no será la última ni por asomo. Cada concierto que le veo es varias veces mejor que el anterior, lo que convierte a este último en el mejor con diferencia, lejos ya queda su etapa en 037 y se planta con una formación llena de enormes músicos para dar rienda suelta a lo que el de Fuenlabrada quería desde un principio, un proyecto solo para el. Y se presentaba en su tierra, jugando en casa acompañados por Fiebre, el genial grupo de Tanke Ruiz practicando un Metal contundente y melódico, y Sinestress, grupo de Rock Ochentero muy animados y buen rolleros, de los cuales me llevé un CD, gran trabajo de los Madrileños. Pero vayamos al grano, no podría destacar casi nada de Fiebre o Sinestress ya que apenas les conocía, es más desconocía que Tanke tuviera grupo, cosa que me sorprendió y agradó gratamente ya que me encanta su voz. Buena puesta en escena, buen rollo sobre el escenario y temas pegadizos, a destacar "El Tiempo Curará" del primer redondo de 037, tema donde el propio Leo salió para acompañara a su amigo. Tras Fiebre, salió a escena Sinestress con rapidez y puntualidad británica gracias al rápido cambio de nuestros amigos de El Grito. Concierto que para nada se me hizo largo, gracias al buen hacer del Combo madrileño. A destacar temas como "Las Botas Gastadas" que se me quedó grabado durante varios días. Y llegó el momento de que saliera a escena el Combo de Fuenlabrada, Carlos, Edu, Antonio y Leo, sin duda alguna la formación más potente del momento en la escena del Metalera actual bajo el auspicio de la Banda Sonora de Conan El Bárbaro, uno de los Films favoritos del Frontman. "Condenado" abría el concierto pegándonos en la cara con un grupo mucho más compactado que en el EcoFuenla de hace unos meses, y con un Leo en un estado increible, y que mejor que continuar con "El Elegido" uno de los mejores temas de "Los Fuertes Sobreviven". Leo se dirigió a nosotros por primera vez en la noche para presentarnos "Bébe de el", otro de los pepinos de "Títere con Cabeza" y tras ella, mi favorita "Caminos de Agua". La noche continuó de manera similar, temazo tras temazo, "Mi Otra Mitad", la genial "Tu Destino" que provocó Headbangs en todo el respetable, ansiando estamos esperando "Animal Solitario" que verá la luz muy pronto. "El Fin del Camino" puso un poco de pausa al ritmo que llevaba el show de los Madrileños, que se volvió super contundente con "En Tu Habitación", aunque terminaron por calmarse con "Llévame". Y, citando palabras del propio Leo, "que mejor que volver a como estábamos antes". "Ansiedad", tema del genial "Sentimientos" de Stravaganzza que hizo que se nos quedaran a todos caras de asombro, seguidas de una algarabía desencajada al escuchar este gran tema. "Volar" y la genial "Huye" dieron por terminada la actuación para dar paso a los Bises, según Leo, improvisados, "Resurrección y Parte de Mí", la cara que posiblemente esteis poniendo es la que se nos quedó a los Fans del Fuenlabreño al escuchar el fantástico Riff del Tema de Saratoga, donde más de uno se desató. Finalmente, Leo se despidió con el que ya es su tema de cierre: "Volver". Gran concierto de la Mejor Voz que tenemos en España, y posiblemente uno de los mejores vocalistas que ha pisado nuestro país, incluyendo internacionales, esperamos ansiosos su nuevo redondo.